“相物 - THE THREAD OF LIFE 张近慧绘画展”

张近慧  Zhang Jinhui
出生于开封
华南农业大学艺术学院副教授

展 览
2016  《从一条线开始》个人作品展 莫空间   
2013  《园是圆》个人作品展 意大利Vigolo Vattaro     
2010  《无处着落》个人作品展 中国，广州  
2012  《广东青年美术大展》 中国，广州  
2009  《亚洲厚音——中国·印尼艺术交流展》 中国，上海  
2008  《A-one 中·日·韩艺术家交流展》 韩国，大邱  
2007  《广东新视线作品展》 中国，广州   
2006  《1/2 意境·空间油画作品展》中国，广州  
2003  《广州女画家作品邀请展》 中国，广州

“我所有的作品，无论是大画还是小画，都是从一条线开始的。当我看每张画时，即使过了很长时间，我也准确地知道是从哪里开始的。”这些几天前近慧关于这个展览写的文字，再加上“动笔前一切都已经在心里”的表述让我特别有所感悟。这些话让我想到在中国绘画传统中的起笔，在纸上或绢上从无、或更应该说从“空白”中诞生出（黑白）二元对立，由此衍生出“万物”。 中国画中出现的是概括提炼的线条，自然界原本没有概括被画对象的根本面貌，这是大脑活动的结果，可以说表现的是“实质”。

几年来，近慧的画作在自觉地完成一个减法过程，一个对思维和视觉的清理，力求在内心沉默，平息那种使她从不感觉满足的创作激情、那种一气呵成的发泄。近慧很从容镇静，喜欢长时间地坐着喝茶，默不作声地以缓慢、重复和得体的动作来帮助思考。这些年我听说那种沉默是不安全感或经历过无言痛苦的症状，转变成一种更加平和的心境，一种对自我和人格及行为的认知。近慧说按照佛教的教诲“曾经努力使内心空灵”，因此她意识到摆脱“那些形式和色彩”的必要性并且寻求一种“直接简单”的表达方式。从此开始用一支笔和一种色——即黑色，来尝试一种纯粹表现的可能性。她开始更加关注笔下出来的线条，沉浸其中，任由手在一张白纸上游走。先是在那些笔画中、然后是在笔画组成的形象中她看到了自我，她也自知是那种绘画方式让她愉悦。她立意尽可能地快乐并用自己最喜欢的方式进行表达。

绘画对很多人来说是一个创作过程，没错，但是很痛苦、累人和艰涩，在近慧这里，一切都平静地进行，一旦第一笔落下，工作就是在画布上一条一条地画线，从容不迫和聚精会神地做好每一步。如果最终的结果与脑海中的形象不太一样，那是因为与此同时其他事物明朗了，因此更接近艺术家想表现的核心，更接近她的内心世界。意图是深入骨髓，剥离表面的阻碍来揭示被画对象的本质。

近慧谈到在绘画中的“节制”，它有别于纯粹的技术控制。女画家表达了对自己情感的“节制”，慢慢地仔细地画一条线，然后一条接一条地往下画。通过本身抽象的线条描绘她的感情世界，使之展现出来。她把线条看作是一条她称之为自己深刻的悲观主义的“出路”，她以一种对症下药的方式通过表达来战胜悲观，其优点是直接简单，不允许修改，因而是最终的。

近慧摆脱了各种叙述的企图,完全抽象地描绘极端形象化的主题。她不关心形似、技巧、形式和外表，这些只是她使用的工具，通过实线和虚线的绘画, 来掏空那些约束她的激情,她不愿意再是情感的奴隶,而是越来越远离情感的观察者。

1962年10月7日出生于意大利特伦托城（Trento）。在特伦托G.Prati高中文科部毕业后, 在博罗尼亚(Bologna) 大学艺术、音乐及戏剧学院(D.A.M.S)以满分成绩获得艺术史学士学位，并取得意大利高等艺术教师资格。1986年来到中国，1988-1989年在广州美术学院研究中国艺术史和艺术评论。在热那亚大学获得博士学位，论文题目为《1989年至1994年间的中国当代艺术》。1990年、1991年、1992年制作三部以中国当代艺术为题的纪录片。1996-1997年期间，任新加坡美术馆策展人。曾于博罗尼亚大学东方语言系和威尼斯大学东方艺术系教授中国文化与艺术。1999年和2001年两次参与威尼斯双年展的工作，并为展览画册撰写系列评论文章。自1994年起独立策划中国以及国外艺术家的展览。

（来源：美成空间）