英国皇家美术学院创始人——雷诺兹

乔舒亚·雷诺兹像

乔舒亚·雷诺兹（Sir Joshua Reynolds，1723—1792）是被英国公认的第一位英国油画肖像画家，也被公认为英国绘画的师祖之一。这是因为，虽然荷加斯的艺术比他有深度，但他组建了皇家美术学院，为英国培养了大批人才，与荷加斯相比，他虽一生未婚，但在艺术上却子孙满堂。其次，雷诺兹生于1723年，由于历史的巧合，恰巧在这一年，在英国的最后一位外国画家尼勒去世。所以英国习惯将这一年视为绘画新纪元。

艺术天才

1723年7月16日，早晨九点半左右，雷诺兹生于德文郡普林普顿市牟利斯大街的一个知识分子家庭，父亲是本市一个中学校长，他共有十一个子女，雷诺兹是第七个孩子。他的父亲学识渊博、性情温和，雷诺兹自幼不但受到良好的文化教育，而且父亲诚恳待人的精神也影响了他的性格发展。

雷诺兹幼年最受家庭宠爱，姐妹们对他都很娇惯。雷诺兹天性聪颖，他从小就喜欢画画，他是无师自通的艺术天才。因为画画，常常使文化学习不深入。父亲看出儿子的艺术才智远远胜过文化科目，几经犹豫，才最后决定让儿子从事艺术。在当时，艺术是没什么经济保证的职业。

1740年，父亲和雷诺兹的一个姐姐凑了一笔学费，把雷诺兹送到伦敦，投在肖像画家托马斯·哈德森（1701—1779）名下学画。但是，哈德森实际不过是他的艺术领路人。哈德森虽然名声很大、技巧娴熟、描画准确，但却缺乏艺术灵感。未完成定货，他往往亲自画头像而让学生画身体和衣饰部分。当雷诺兹干这种下手活时，表现出了超越老师的技巧。

此时的伦敦画坛，已经是高手云集的局面了，荷加斯、拉姆赛、威尔逊等等，都在画坛上活跃着。雷诺兹受到这些人的影响，决心独立创作。

1748年，雷诺兹离开伦敦到家乡普林普顿市经营了一个画室。很快，他就成了一个很受欢迎的艺术家。称他为艺术家，就在于他虽然接受肖像定货，但一反旧例，从不画死板面孔和僵死状态，而尽量抓取被画者在自然状态下的情形，间或揉进情节或故事性的成分，这种审美既迎合了当代人也影响了当代人。

雷诺兹的肖像成了上流人物争相求购的荣誉，订画者蜂拥而来，他虽以提高定价的办法来减少定货，但反而增加了订货者。来的人多是资产阶级新贵，他们矜持、文雅、自如，不似旧贵族那种死板僵硬。

《艾丽奥特一家》（1746年），一画虽然带有凡戴克的古典味道，但画面显示的新鲜活泼的气息赢得了被画者的喜爱。
 

声名远扬与凯波尔

幼年的家庭教育和影响对他产生了巨大作用。在当时大多数画家都是些手艺人的情况下，雷诺兹的那点并不太深的文化修养已经是难能可贵了。他进入了上流社会的圈子，脚步从容地迎来送往，对绅士、太太们不卑不亢，雇主们非常赞赏他的那种绅士风度，他也同样为雇主们画出了满意的肖像，力争画出他们面貌上最美的东西。在普林普顿，他结交了一大批不同职业的朋友，有政治家、军官、学者、作家、名演员……这些上层人物的学识和风度影响着雷诺兹的品性，雷诺兹的好客得体的艺术家风范也同样吸引着贵宾。在这一大群朋友当中，有一位是“百夫长”号军舰指挥官、年轻的海军准将乔治·凯波尔。雷诺兹在艺术上的升华和声威的远扬，与凯波尔的出现有极大关系。

1749年，凯波尔接受了一项出使地中海各国的任务，为附风雅，他邀请雷诺兹以他的宾客身份一同前往。在罗马，雷诺兹用了两年时间对各大博物馆进行了考察，他研究、临摹了卡拉奇、拉斐尔、提香、丁托列托、柯勒乔和米开朗基罗的作品。他吸收了丰富的古代大师的艺术营养，将拉斐尔、米开朗基罗的艺术延伸，创造出一种古风风格。1752年在威尼斯的几个星期对他的影响最为深刻，他虽崇拜米开朗基罗，但实际上最推崇威尼斯艺术，威尼斯的色彩在他后来的作品上比比皆是。他巧妙地吸收了古代大师的艺术营养，正如约翰·罗斯金说的那样：“他从他们的脚下站起来分坐他们的宝座。”

为了报答凯波尔，雷诺兹为他画了一幅带情节的肖像：年轻的军官身穿瓦蓝色军服，迎着海风吹动的硝烟，英勇威严地指挥战斗。此画不仅深得凯波尔本人喜爱，色彩和技巧也确有独到之处。它起到广告作用，雷诺兹的名字从普林普顿传送开来。

画作欣赏

1758年，雷诺兹来到伦敦创业，他受古典主义艺术的鼓励，开始鼓吹高级艺术（High Art）观点。他在创作上努力向古代大师学习，喜欢对所画对象做古典形式的处理，凯波尔的肖像实际就是这种创作的尝试。雷诺兹创出的这种画风对英国其他画家来说是一种吸引和勉励，把现实生活中的人，画进古代大师模式的构图和色彩中，似乎为顾主更增添了一抹引人玩味的辉光。如《蒙哥马利三姐妹》（1773年）一画是为画面当中那位小姐未婚夫的订制所画的，雷诺兹把她们装扮成罗马神话美惠三女神装饰婚姻女神的场面，不但增加了画面的诗意，也讨好了订画者。人们熟知的《扮作悲哀的缪斯的锡斯顿夫人》（1789年）也同样如此。锡斯顿是当时名噪一时的女演员，当时许多画家都画过她，雷诺兹画的是她进入角色的情景，与庚斯博罗相比，他的这幅画更富古典意味。

雷诺兹《蒙哥马利三姐妹》1773年


雷诺兹《扮作悲哀的缪斯的锡斯顿夫人》（1789年）

创建英国皇家美术学院

自意大利之行后，雷诺兹不但奠定了传统观点，而且也认识到意大利、法国皇家美术学院培养人才的作用，在反复鼓吹高级艺术的同时，也一直为筹建英国皇家美术学院而努力。

英国皇家美术学院

1768年，皇家美术学院在雷诺兹为首的几个人的组织下创立了，在当时的情况下，雷诺兹理所当然地被任命为院长。从此，他为把学院作为培养英国历史画家的地方，力图与罗马或波伦亚美术学院那样的学府而进行了不懈的努力。从1769年到1790年，他亲自组织并做了十五次艺术讲演，力图创造出一种英国式的绘画样式。从1753年在伦敦成名以来，他总是试图将“巴洛克”的“雄伟装饰风”（Grand Style）和“面孔画”（Face Painting）融合成一种风格，并且一再强调“高级艺术”（High Art）的观点，尽管在多次演说中曾出现过谬误的言词，但对英国绘画的发展还是起了一定作用的。正如罗斯金所说：“雷诺兹似乎天生以他的告诫传授谬误，以他的范例传授完美。”

献身事业 终身未娶

雷诺兹为英国绘画发展算得上尽力倾心，他因勤奋工作患了感冒未得及时医治使耳朵变聋。为献身事业，他终身未娶，在当时的交际圈里，他是不乏人选和机会的。在与他接近的两位女性中，一位是女画家安喆利克·考夫曼，他很欣赏她的纤巧、优美的作品，并帮助她处理生活上的难题。另一位女性是小说家范妮·伯尼，有人也曾想撮合这两个当代名流，但雷诺兹已五十岁，伯尼才二十六岁。

在雷诺兹的努力下，伦敦第一次被列入世界艺术之都的行列。他为国家争得了荣誉，国家也给了他优厚的报偿，1769年，雷诺兹被皇家封为爵士，进而他又接受了牛津大学法学博士的称号，1772年，他又被家乡人选为普林普顿市市长。

1781年，雷诺兹又游历了弗兰德斯和荷兰。鲁本斯的高超技法强烈地激励了他，因此，他晚年的作品不但没有衰退反而更加成熟，他以极大的热情凭感觉作画，作品依然精彩，直到1789年，他的视力完全失明。

1792年2月的一个晚上，他安然告别了他的画笔，他是带着微笑离开人间的。

318小结

乔舒亚·雷诺兹（Sir Joshua Reynolds，1723—1792）出生于英国德文郡的一个牧师兼教员家庭，１８岁到伦敦学画，后出访意大利，深受古典主义影响，１７５２年他回到英国后即成为英国最负盛名的肖像画家。雷诺兹是典型的上流社会画家，英国传统的贵族气派和新兴资产阶级的绅士风度被他用意大利的古典主义风格融为一体，引起整个欧洲的注目。他的作品具有巴洛克的气质，形象真实生动，富贵堂皇，注重心理刻画。雷诺兹是英国皇家美术院的创建者之一，并任第一任院长。他在美术院年度庆典上的演说，成为他主要的美术理论文献。雷诺兹的代表作品有《凯贝尔海军上将》（1752），《蒙哥马利三姐妹》（1773）等。雷诺兹的追随者甚多，形成了18世纪后期英国的一代画风，他的肖像作品成为当时肖像创作的典范。

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