缘物寄情——黎晓阳艺术作品展

主办单位：深圳美术馆

协办单位：深圳水彩画会 深圳市美术家协会水彩画艺术委员会

特别支持：深圳市宣传文化事业发展专项基金

展览时间：2017年7月18日至27日

开幕时间：2017年7月18日下午15:30

展览地点：深圳美术馆

由深圳美术馆主办，深圳水彩画会、深圳市美术家协会水彩画艺术委员会协办，深圳市宣传文化事业发展专项基金支持的“缘物寄情——黎晓阳艺术作品展”将于2017年7月18日—7月27日在深圳美术馆展出。展览将呈现深圳本土艺术家黎晓阳近年创作的40件力作。

黎晓阳是深圳文化事业队伍中比较特别的一位，他是土生土长的深圳人（老宝安县原居民），是与深圳这座城市一同成长和培养起来的优秀艺术家。他1966年出生于深圳，从小在横岗围龙屋中生活长大。1988年7月他毕业于广州美术学院水彩画专业，获文学学士学位。毕业至今一直任职于深圳美术馆，担任艺术策展人。现为深圳美术馆推广策划部主任，深圳市美术家协会水彩画艺委会副秘书长。他致力于水彩画创作和研究，参与策划了“水润彩绘——深圳水彩画家提名展”、“探索与实践——广东水彩名家邀请展”、“3W+水彩交流计划系列展”、“2013~2014、2015~2016深圳国际水彩双年展”等大型水彩学术研究展，著有水彩研究专著《广东水彩画的探索与实践》。

多年来他在美术馆岗位上兢兢业业，工作踏实勤奋，为人低调朴实，近年来他又参与到紧张的深圳美术馆新馆筹建工作中。他不仅为深圳文化事业在默默付出，并通过展览策划与研究为深圳水彩画的繁荣贡献力量，同时他在个人艺术创作上也取得了可喜的成绩。他的作品《晌午阳光》获“广东、江西两省水彩画展”优秀奖；《晨光曲》获“广东省第七届水彩展”优秀奖；《水乡晨曦》入选“广东省第六届水彩展”；作品《汲水》入选“英国皇家苏格兰水彩画家协会第134届年展”并被收藏；作品《晌午》入选“墨西哥国际水彩双年展”。

深圳美术馆一直以来致力于挖掘和组织深圳本土艺术创作，为优秀本土画家提供展示与交流平台，并不断梳理和呈现深圳美术事业各个发展时期的成果和风貌。黎晓阳的作品造型准确、色彩沉稳、肌理丰富，充满田园诗意，具有很强的辨识度和艺术感染力，值得我们推介和关注。

艺术家介绍

黎晓阳，1966年1月生于广东省深圳市。1988年7月毕业于广州美术学院，获文学学士学位。1988年7月至今任职于深圳美术馆，任推广策划部主任、艺术策展人。长期以来致力于水彩画创作与研究，主持和策划“广东水彩画名家提名展”；“2013—2014、2015—2016深圳国际水彩双年展”；“2016当代水彩画家邀请展（深圳—广东—浙江）”；“美在斯——陈希旦水彩画研究展暨陈希旦的朋友们——水彩画艺术展”等大型水彩学术研究展。水彩研究专著《广东水彩画的探索与实践》出版发行。作品《水乡晨曦》入选“广东省第六届水彩·粉画展”；作品《汲水》入选“英国皇家苏格兰水彩画家协会第134届年展”并被收藏；作品《晌午》入选“墨西哥国际水彩双年展”；作品《晨光曲》入选“广东省第七届水彩展”并获优秀作品奖；作品《晌午阳光》入选“广东江西二省水彩·粉画作品展”并获优秀作品奖。现为深圳市美术家协会水彩画艺术委员会副秘书长、深圳水彩画会会员。

《晨光曲》 56×76cm 纸本水彩 2015年

我眼中的晓阳是朴实能干、低调温和的。我在深圳美术馆工作中与他成为同事，大家相处了十几年，他是个老实人，无论是在什么岗位对待工作都认真踏实、任劳任怨、兢兢业业，从不计较个人得与失。晓阳喜欢水彩、擅长水彩，他的水彩画造型结实、色彩沉稳，画面肌理丰富且充满了趣味。他从江南水乡、古镇村落中追寻田园诗意，洋溢着对生活的热爱与热情。

——宋玉明（深圳美术馆名誉馆长、深圳市美术家协会副主席）

《禾寮小景》 39×54cm 纸本水彩 2015年

黎晓阳的水彩画作品带有天生的、独特的“广东味”。首先，他在选材上很有创意，不仅用水彩纸，还用自制的纸、布、各种涂料作为水彩画的载体。对不同的对象用不同的手法去达到不同的效果。他最近创作的江南水乡系列，在用色上显得沉稳、含蓄，造就了一种美的氛围。在用笔方法上，他用细腻、古朴的手法勾画出黑瓦白墙，使那些充满历史沉淀的民居跃然于画面上。曲折的水道显得那么悠悠惬意，高高的围墙透出一股浓浓的书香气。画中有意，意由心生。题材不大，但接地气。这些作品有着非常突出的个性和内涵，精彩之极。虽然他工作很忙，但他却能在工作中积极地吸取各种绘画的养分，集众家之长，把这些好东西自然地融汇到自己的创作之中，使自己的作品更丰满，更优秀。

——陈希旦（著名水彩画家、上海全华水彩艺术馆馆长）

《客家围屋之二》 76×56cm 纸本水彩 2017年

最近几年，晓阳一改透明水彩画的套路而运用混合画法，他的创作理念，他的艺术追求从此脱离传统水彩画进入了一个新的视野。
晓阳的混合画法以干笔见长，干笔可画得凝重、浓烈，相对于传统水彩画来说，这种画法有助于提升造型的力度、厚度和强度。作于2017 年的《水巷斜阳》，通篇干枯苦涩的笔触，恰好营造了水巷“干裂秋风”“蕴涵春雨”的妙境，那些错落有致的房屋，呈现出古朴、笨拙之风，一扫江南水乡的轻巧与甜美。再如2015 年的《斜阳沉醉》，在色调的表现上达到了超乎寻常的浓烈。

作于2013 年的《秋日暖阳》，让我想起凡·高的《麦田》，强烈的阳光穿透云层，把大地映照得火辣辣一般；几处白色墙壁与橘红色窗户的对比，产生颤动的色彩效果，打破水巷的宁静，虽无人烟，可此处无声胜有声，整个画面洋溢着旺盛的生命力。

——黄增炎（著名水彩画家、广州美术学院教授）

《秋日暖阳》 56×76cm 纸本水彩 2013年

在晓阳的作品中常以一种低咛的、沉稳的、含蓄的语调与观者诉说，加之他在画中大量运用了特效材料和技法而营造出种种美妙的笔触与肌理效果，隐约透射出一种十分吸引人的“磁性”。恰恰这种“磁性”就是艺术家们梦寐以求的“个性”“辨识度”等最核心的东西。我无法判断这是他先天的禀赋，还是后天努力的结果，反正足以令人羡慕。

——张小纲（著名水彩画家、深圳市美术家协会副主席） 

《汲水》 56×76cm 纸本水彩 2014年

晓阳兄的水彩画，自觉或不自觉地对艺术语言风格的偏好和选择无形中让自己的水彩创作在岭南一脉当中找到了延续的基点。他早些时期的水彩画作，水润通透，色彩的流动、水性突显了水彩画典型的艺术特色和特点。其水彩人物造型扎实，显示了他学院派功力的一面。而他近期的水彩语言和手法一反早期水彩的特色，偏于朴实、厚重。此次晓阳兄个展，既可看作是一个阶段的总结，也是一次新的起点。

——王子蚺（深圳美术馆副馆长）

《午后》 56×76cm 纸本水彩 2014年

黎晓阳的作品，侧重于水彩画本体语言的拓展，他以传统水彩颜料和技法为基础，结合多种艺术表现手段，打破了传统水彩画强调水的轻盈、透明和流动性及色彩的透明感等方面特点，通过构图的疏密、干湿交融与色彩浓淡等手段，强调笔触在画纸上运动所产生的笔痕韵味，作品“画如其人”，严谨、准确地用笔反映出艺术家细腻、朴实的性格特点，塑造出新的水彩画韵味。

——游江（深圳美术馆策展人）

《石板岩乡》 56×76cm 纸本水彩 2016年

近年来，黎晓阳老师致力于水性材料的研习与探索，尝试摆脱传统水彩画技法的模式与牵绊，从颜料、画笔、用纸、做底等各个环节入手，以全新的方式来解决造型、色彩的关系。他的作品画面充满了由笔触、肌理、虚实、节奏等丰富变化构成的张力与趣味，与传统透明水彩画法拉开了距离，形成了具有较强辨识度的个人艺术面貌。

——李原原（深圳美术馆策展人）

《水乡晨曦》 76×56cm 纸本水彩 2013年

《水巷斜阳》 56×76cm 纸本水彩 2014年

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