“介入”与“浸入”——当代公共艺术漫谈

讲座主题：《“介入”与“浸入”——当代公共艺术漫谈》

讲座时间：2016年10月29日(星期六下午3点至5点)

讲座地点：关山月美术馆二楼报告厅

主讲人：顾丞峰 

主讲人简介：

顾丞峰，现为南京艺术学院美术学院教授、博士生导师、南京百家湖美术馆馆长。南京艺术学院当代视觉艺术研究中心主任。中国美术史博士。自上世纪八十年代末开始参与当代美术活动，撰写美术批评。多次策划大型艺术展览活动，有多种专著和文章发表。

出版专著有《感受诱惑》（重庆出版社1999年）、《观念艺术的中国方式》（湖南美术出版社2002年）、《装置艺术》（湖南美术出版社2003年）、《乘着意象的翅膀》（四川美术出版社2006年）、《现代化与百年中国美术》（河北美术出版社2008年）、《西方美术理论》（北京大学出版社2008年）、《顾丞峰自选集》（北方文艺出版社2015年）。

主编丛书有“中国历代绘画大师及流派丛书”（辽宁美术出版社）、“新媒介艺术”（中国人民大学出版社）、“坐标丛书”（吉林美术出版社）、《江苏当代艺术年鉴2013—2016）》（江苏凤凰美术出版社）、《八五新潮美术在江苏》（江苏凤凰美术出版社2016）等。

讲座主要内容：

公共艺术之于公众的互动效果可以分为“介入”与“浸入”两类。
“浸入”在审美上是一种物我无间的“浸泡”。审美主体完全被客体的作品全方位包围，置入其中，作品的空间外延已经将观众裹挟其中。近年以来，公共艺术中的此类作品以声、光、电、营造场域的形式不断出现在世界各处。

与“浸入”相关的是学术界的“介入性艺术”（engaged Art）的概念，这个“介入性”，是指艺术家介入到特定社会现场，成为连接人际交往、修复断裂的社会纽带、激发对话、增进互相认同的艺术综合体。“介入性艺术”的当代体现往往是一种“剧场性”效果。在“介入性”艺术中，艺术已经更多从自律走向“他律”，从艺术家自我走向社会参与。在这点上，“介入性艺术”与“浸入”性艺术有着实质性的区别，前者强调社会性，后者更多落在现场感上，反映在公共艺术上，价值诉求就有了分野。

讲座用图片：

埃利亚松2003年于英国泰特现代美术馆实施的作品《气象计划》

博伊斯《7000棵橡树》1982年

兰登国际《雨屋》2015

杨奇瑞，成都《宽窄九墙》2013

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