墨海赶潮——王潮安的水墨世界

展览名称：墨海赶潮----王潮安的水墨世界

展览时间： 7月25日----7月31日

展览地点：关山月美术馆

策展人：吴鸿

学术主持：孙振华

主办单位：关山月美术馆

协办单位：深圳市美术家协会、深圳画院

指导单位：广东省文学艺术界联合会、深圳市文学艺术界联合会

支持单位：深圳大学艺术设计学院
                          深圳职业技术学院艺术设计学院
                          深圳市山东商会
                          世界莞商联合会
                          深圳市江苏商会
                          深圳市安徽商会
                          深圳市金融商会
                          深圳市绍永福印刷有限公司
                          深圳市天添服装有限公司
                          留仙洞书画院

7月25日，画家王潮安将带着他新近创作的作品，在关山月美术馆举行为期一周的“墨海赶潮——王潮安的水墨世界”展览。谈及此次画展，他说，“做自己喜欢的事儿，在创作中获得快乐，这是人一生最大的幸福。”王潮安与笔墨握手50余年，他说，画者是自然的探求与拾贝者，更是本心的呈现者，瞬间获得的心有灵犀如同赶海收获，画是心悟，是对天地灵性和时代审美的叙述，是在天人合一中“寻我”。

王潮安，祖籍山东，生在潮州，自小在中国传统文化的浸润中成长。喜欢在山水间行走，把对生活的爱和思考融进笔墨，最终呈现出一幅幅作品。鲁慕迅先生曾说，王潮安的绘画生涯，发端于粤中名胜罗浮山，继而又在灵秀奇伟的桂林山水间得到陶冶和滋养，这不仅使他的画幅富于南国淹润华滋的特色，从而也熔铸了他画中的风骨与诗情。他常常怀着一腔痴情登山临水，或对景写生，即兴记录下一时的审美感受；或静观默想，捕捉大自然所给予的启示和灵感。在与大自然心心相印的交往中，得山川之灵气，知草木之性情，搜尽奇峰，储于胸中，付之缣素，可谓善师造化者。因此他的画虽取材于自然，却不是一般意义上对自然的再现和反映，而是作者内心世界的表现。

与山水结下不解之缘  

人生中的第一次泼墨，王潮安是在7岁时。因出于好奇心，王潮安蘸起浓浓的墨汁，画在了客厅悬挂的一幅名作上涂鸦起来。大师的作品遭遇孩童的“胡涂乱抹”，父亲因珍品被损坏而气恼，同时，父亲却发现了儿子的兴致所在。从此，开启他与水墨同行的旅程。 王潮安善做手工，剪纸、做剪报、画漫画，纸刻样板戏，这样的生活一直伴随到1970年进入军营。从罗浮山到山水甲天下的桂林再到深圳，王潮安与山结下了不解之缘。10年间，王潮安十上太行。山，成为他创作的主要源泉。
王潮安说，在面对画纸的诉说中，更多了想要回归初心的情感，“那是奇绝的静气，旷世的尘俗，随性中的内敛，是繁华中最得自在的一束”，某日，潮州的友人在深圳看了他的画，盛情相约，因此，才有了这次画展的成行。
对于一个创作者而言，享受创作过程与成果，这才是快乐。退休以后，王潮安有了更多的创作时间，他邀约了20余位气味相投的艺术家进驻留仙洞，创造了一片艺术家的心灵家园，名为“留仙洞艺术区”。还时常与艺术家们相互交流，外出采风，营造了良好的创作氛围。

淬炼水趣墨韵

画，是情感的载体，发自内心的声音。王潮安对画画有了新的理解——画了许久，从被接受被认可的渴望，到“我画故我在”的孑然，在变与不变的困惑和纠结后，似乎明白了些许：绘画是依了心的指引，绘画的本源是心悟。
古人师于造化、山水之前，匍匐、崇拜、放歌、鸣泣。情之浓，意之切，落于造型，淬炼出水趣墨韵，成为最具东方神韵和哲思的绘画符号。生于此长于斯，画者尊崇传承总在其首。

且画且思，王潮安认为，之于前师古人，如若陷于技术层面理与法的学习，中国画的神形、意象、气韵之间，便缺失了时代变迁中饱富体味的生命元素。

之于外师造化，在绘画所表现的物象面前，其实是“寻我”的过程——在天人合一的境界中自我发现、认知与肯定。当情感的宣泄与笔墨的表现契合时，画者的心灵感受是尘埃落定的熨帖，其慰藉大于成就。王潮安始终认为，绘画最终的目的，是悦己，还原本心。这就像讲述一个故事，在不经意间，让有共同心灵体验的观者看得懂，能感动。那也是他想要的，吸引他着迷的风景。

对于创作画作，王潮安说如同讲故事，其中的结构、章节、描写需具有整体性。什么是整体性？这个整体性是对画面的把握，是节奏对比、是疏密，浓淡，厚薄，干湿的对比，“所谓节奏，就是形成整体的视觉冲击力，只有既把控又宣泄，这样才能恰到好处，美在分寸。”

作品传递内心的声音

技术，固然重要，但不是根本；情感，才是本源，是最高境界；当绘画作品传递出一种内心的声音，才能引起观众的共鸣。
王潮安与笔墨相濡以沫多年，悟出的心得体会，指引着他走向一条“新路”。

在留仙洞三楼的工作室，王潮安的作品或铺陈于地面，或悬挂于墙壁，或堆砌于案台，各种绘画材料五彩斑斓，琳琅满目，他将多种画种的技法融于中国画。他认为，如水彩，对水的认知和应用比较透彻，水法在中国画的应用中，最难把握，最能产生偶然效果，加以借鉴，可以实现“墨以破用而生韵，色以轻着而无痕”的奇特效果。王潮安在新作中，很好地诠释了这一认知。

个性，是一个艺术家的生命力。画中国画者，甚众。如何探索一条属于自己的路，需要勇气，不断探寻险境而无坦途。而这些，正是艺术家的人生阅历、志趣与视野的生发。
有艺评家这样评价王潮安，“山，是他心里的山，再大的山，他也能扛得住；花，是他情感中的花，笔底下的花，不能不楚楚动人。”

日常生活中，王潮安涉猎较广，京剧、昆曲、黄梅戏都会关注，中国国粹的写意、达意、含蓄、朦胧、浪漫，这与中国画之间有着天然的亲近。王潮安的每幅作品，他的题画都很精美，如《含烟蓄雨》《雨洗春山净》《轻风也有轻狂意》，画面与文字交相辉映，延伸了内涵，令观者回味。

不守旧，不满足，接纳新事物，王潮安这样自评。创作的过程是一个幸福的痛苦过程，因为总是在纠结和突破中寻找“出路”。尽管画作累累，但王潮安说，前面还有好长的路要走，“我仍需努力”。

作品欣赏：

梦里山川

太行新绿

竞自由

拥尽一江春水

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