感受思考的艺术——钟笛鸣

      很多人认识钟笛鸣是从她十岁的第一个个展开始。从此大家对她的画津津乐道。十几年后的今天，她已是一位活跃在纽约备受期待的艺术家。 她的作品奇妙于它们的不确定性 － 它们是立体有形的装置，又有着画般的不真实；它们包含着人们最熟悉的事物，却让人感到陌生遥远；它们既不来自东方文化，亦不体现西方色彩。她的作品更不是中立的，而是在极端和平衡中不断移动。

      虽然拥有过人的绘画功底，钟笛鸣并没有止步于此。她精通传统玻璃工艺，被她的师傅赞扬：你有一双非凡的眼睛和手。可是技术满足不了她。她喜欢阅读哲学和理论，慢慢的开始思考艺术怎样能更有意义。生长在大都市又游历各国的她渐渐地对建筑充满兴趣。她认为建筑在现代如空气般存在，不可或缺但常被忽视。于是建筑成为了她的表达手段。

《近》展览

      钟笛鸣的作品通过广大的结构和精致的细节构建出一种说不清，道不明的奇异空间。比如她最近的一组作品《近》截取了不同空间的几个片段，再进行了改变和扭曲。高挂在墙上的瓷砖角落，或是斜靠墙边的三角柱体，都是真实实在的物体，同时又是脱离现实的。这些“物体”不能轻易通过现有的思维架构来理解。它们存在于每个观赏者自己想象出来的不同的空间中。

钟笛鸣本人近照

      她说她的作品不是被观赏的，而是要想看书一样，动脑动心地感受。这种感受也许来得短暂，但回味无穷。也许某一天走在大街小巷中，你也会不经意地留意到脚边台阶的不对称，或远处被砖头密封着的窗户，从而联想到它们无尽的历史。

  钟笛鸣作品

      钟笛鸣出生于深圳，现居纽约，从事自由艺术工作。她以荣誉生学位从美国罗德岛设计学院毕业。在此之前更曾是英国创意艺术大学和中央美术学院附中的高材生。她不仅在美国各地参与展览，在纽约个展的成功举办后又受邀请参加多个群展。

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