《素心悟道———陈湘波作品展(广州站)》盛大开幕

开幕式合影

      2016年4月19日，《素心悟道———陈湘波作品展(广州站)》在岭南画派纪念馆盛大开幕，策展人之一陈博先生说：“陈湘波先生不刻意追求艺术风格，他的艺术风格已经在慢慢显现；他不把艺术当成追求的目标，艺术却已然成为他人生不可分离的一部分；他不把创作视为谋生的手段，艺术的偶发谋生效果才能够成为他摆脱艺术为谋生的尴尬境地。他以一颗平常的心和一种平常的心态面对艺术、面对市场、面对名声，不把这种平常当作不平常来追求，也许正是这种心常平以致不知的态度，让他在艺术的探索中能够因循中国画传统的文脉自律发展。”本次展览分为“草木芳华”、“匠心禅缘”、“荷韵丹青”与“澄心逸趣”四部分，是关山月美术馆馆长、艺术家陈湘波近年来优秀创作的集中展示，也是全面呈现艺术家在国画创作中多种题材及多方面的艺术探索和成果。

广州美术学院院长黎明在开幕式上致辞

深圳市文体旅游局副局长钱强在开幕式上致辞

关山月美术馆馆长、艺术家陈湘波在开幕式上致辞

“草木芳华”版块 展览现场

      “草木芳华”主要展出陈湘波最具特色的泥金纸作品，呈现他在这种缺乏生宣渗透效果的纸张上创作水墨交融视觉效果的写意花鸟画作品。泥金纸虽富丽堂皇，但陈湘波笔下生机活泼的丰富花鸟世界和浓郁的文人审美情趣，却赋予它们清新自然的抒情意味。

“匠心禅缘”板块 展览现场

      画坛不乏擅长佛教题材的艺术家，陈湘波便是其中之一，“匠心禅缘”板块展示了他在此方面的成果。他笔下的佛画，其原有的设像行道、教化民众等功能已基本不见，艺术家根据自身对佛教文化的理解和感悟，从探讨传统中国文化的角度对佛画的本质和功能进行重构，在给人以精神寄托的同时，亦给人带来审美享受。

“荷韵丹青”版块 展览现场

      “荷韵丹青”主要展示了陈湘波的工笔花鸟画，其中又以“荷”“兰”等文人画题材为主，作品静寂肃穆、清秀隽永，向我们呈现了他继承“岭南画派”面向生活、深入自然的一面，以及他是如何从中国画本体方面延续并发展工笔画图式及趣味的。

“澄心逸趣”板块 展览现场

      “澄心逸趣”展出的是陈湘波的都市水墨及抽象水墨作品。其都市水墨以书法性用笔为根基，引入平面构成等表现元素，用以表达平凡生活中的都市经验和个人体验。他的抽象水墨绘画也不同于一般意义上具有实验性质的现代水墨，他完全以宣纸、笔、墨传统媒材作为载体，将自身创造出的水墨语言与富有主体思想的题字相结合，传达出深厚的传统文化意味以及中国人独有的体验方式。

      据悉，此次展览将展至2016年4月27日。此外，展览还将于9月1日巡展至北京中国美术馆。

      陈湘波简历

      陈湘波，湖南衡阳人。1986年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位；1994年毕业于广州美术学院中国画系，获硕士学位。1986年至1991年，任教于广东省肇庆师范专科学校美术系；1994年起，参与到深圳市关山月美术馆的筹建并工作至今。现为深圳市关山月美术馆馆长，国家一级美术师，中国博物馆协会美术馆专业委员会副主任、编辑出版委员会常务理事，中国美术家协会会员，中国美术家协会关山月研究会副秘书长，中国工笔画学会专家委员会委员、常务理事，中国画学会理事，中国画艺术委员会委员，广东省美术家协会理事，广州美术学院硕士研究生导师，深圳市美术家协会主席，深圳市政府特殊津贴专家，地方级领军人才。曾参与、策划多种美术展览和学术活动，担任第九届、第十一届全国美展艺术设计展区组织委员会委员，第十一届全国美展艺术设计展区组委会办公室常务副主任，首届中国设计大展组委会办公室主任等。2011年，在广州美术学院美术教育学院设立“陈湘波优秀毕业创作奖学金”。

      出版专著《百年山月——陈湘波文集》《艺术大师之路·关山月》，个人画集《素心悟道——陈湘波作品集》《陈正作品》《中国画范本丛书·陈湘波现代工笔花鸟》《当代美术家作品丛书·陈湘波》《草木芳华·陈湘波画集》《文心墨韵•陈湘波画集》《当代中国画市场调查报告·陈湘波卷》,主持编撰9卷版《关山月全集》。发表论文50余万字，散见于《国画家》《美术》《美术界》《美苑》等处。60余幅作品被中国美术馆、中国人民革命军事博物馆、福建省美术馆、陕西省美术博物馆、常熟美术馆、广州美术学院美术馆、广州艺术博物院、深圳美术馆、岭南画派纪念馆、岭东美术馆、岭南美术馆、深圳关山月美术馆、韩国毅斋美术馆、日本高崎美术馆、马来西来第一现代美术馆等机构收藏。

      谈工笔画

      陈湘波／文

陈湘波作品 《江涵秋影》

      中国的绘画从来不以写实为最终目的，而是一种写意的艺术，这是由中国文化的特性与中国人的审美决定的。写意，是中国艺术的根本特点，是中国艺术的艺术方法和民族特色，工笔画亦不例外。

陈湘波作品 《春暖花开》

      工笔画和写意画作为两种不同的中国传统艺术样式，却同样是以追求对“意”的表现为目的的，是殊途同归的两种艺术样式。工笔画一方面以“应物象形”为手段，因为它有写实的要求；另一方面它的形式因素又决定了它不可能完全写实,因为工笔画中的线条和色彩在真实物象上是找不到的，它们只是用来反映我们对事物视觉感受的虚拟性的艺术语言。如此，工笔画就具有了写实与非写实的双重矛盾，然而，在这对矛盾中，工笔画的形式特点恰恰又是集中体现在非写实，即艺术语言的虚拟性上的。

      严格来说，工笔画不可能也不必要完全逼肖对象，其所谓的写实，只是相对于写意而言的，它也不必像西洋画那样对物象进行逼真的描绘。我们也应该看到，传统工笔画的这种艺术语言的虚拟性所日益显示出来的兼容性和可塑性，以及它对民间艺术、宗教艺术、传统艺术、西方艺术的吸收，为其向现代形式的衍变提供了广阔的空间。

陈湘波作品 《春风拂羽》

      任何画种都有它的独到性和局限性，工笔画也不例外，因此必须善于扬长避短，挖掘工笔画特有的功能，使其尽可能地体现工笔画独特的艺术魅力，使完善的艺术语言与丰富的物象描述完美的结合，去体现生活中的人文精神，如此，方有可能造就现代工笔画的语境和精神。中国传统文化是讲究共性的，如“求大同，存小异”，对待“异”的态度往往倾向于“平常心是道”，如果将之引申至绘画上，就要求画家尊重共有的客观规律和艺术规律，因为“大同”是一个包容万千、博大宽广的艺术境界，而平常心则是一颗“大”心，在绘画上，就是要我们追求一种“大”风格，而不仅仅是狭隘的个性。

318艺术网

编辑部