第九届深圳国际水墨双年展

      展览时间：2016-03-25 - 2016-04-24

      开幕时间：2016-03-25 17:30

      展览城市：广东 - 深圳

      展览地点：深圳画院

      策 展 人：鲁虹 陈君 杨晓洋 游江

      主办单位：深圳市人民政府

      承办单位：深圳画院 关山月美术馆 深圳美术馆 深圳美术家协会

      展览备注：本次展览将在深圳画院、关山月美术馆、深圳美术馆展出。

      展览介绍

      一“第九届深圳国际水墨双年展”暨“第八届深圳水墨论坛”简介

      “深圳国际水墨双年展”是经文化部批准，由深圳市政府主办、深圳画院承办的一项常设性的国际艺术交流活动，而“深圳水墨论坛”是以“深圳国际水墨双年展”为依托的学术活动。展览一直致力于全面、系统地展示当下的艺术家和理论家对水墨艺术的探索成果，论坛则致力于深入、集中地探讨其学术的研究成果。自1998年以来，已经成功连续举办过八届双年展和七届论坛，共有中、美、加、英、法、德、意、日、韩、芬兰及捷克等十几个国家与地区的一千余位有代表性画家和近百位著名学者参加展览和论坛。双年展和论坛对促进中外艺术交流，弘扬中华民族优秀文化，产生了积极的作用，得到海内外艺术界、新闻界的广泛关注与热情赞扬，已成为深圳市的一项标志性文化活动。

      “第九届深圳国际水墨双年展”暨“第八届深圳水墨论坛”将于2016年3月25日在关山月美术馆、深圳画院和深圳美术馆举办。“第九届深圳国际水墨双年展”由鲁虹先生策划的“新中国画VS新水墨画”主题展、陈君女士策划的“墨海新境”特别展和杨晓洋先生策划的“鹏城墨韵”组成，特邀80余位海内外著名艺术家参展，展出作品约300余件；“第八届深圳水墨论坛”围绕本届双年展主题，设立“新中国画的过去、现在与将来”和“新水墨画的过去、现在与将来”两场专题讨论会，鲁虹先生担任学术主持，另邀请16位著名学者与会，分别针对论坛专题进行深入探讨。

      二第九届深圳国际水墨双年展主题展：“新中国画VS新水墨画”主题阐释

      策展人：鲁虹

      展出地点：关山月美术馆

      中国的传统绘画在古代并无确定名称，一般称之为丹青，所谓“国画”的概念实际上出现在近代西方绘画进入中国之后。上个世纪50年代，经周恩来总理的提议，遂改为“中国画”。从历届全国美展与相关报刊来看，所谓“中国画”，要么是立足传统文人画的艺术框架进行新的创造——主要体现在山水画与花鸟画方面；要么是围绕徐悲鸿创立的写实水墨画之艺术框架进行新的创造——主要体现在人物画方面。事实证明，改革开放以来，很多艺术家基于以上两个艺术框架，又对传统“中国画”的某些属性，包括构成、造型、设色及入画标准等进行了现代化的改造，这就使近30年来的绝大多数新中国画，如新山水画、新花鸟画、新人物画，无论在文化内涵上，还是在艺术表现上，都明显不同于传统中国画及改革开放前的写实中国画，具有鲜明的时代特征。这一类绘画就是我所说的“新中国画”。毫无疑问，其在当代中国画界占有主流、中心与主导的地位。

      相对而言，还有一类也用传统水墨媒材创作的新作品则处于比较边缘的地位，这一类作品不仅完全超越了传统中国画及写实中国画的艺术框架，形成了相对独立的艺术体系，而且在很大程度上参照的是西方现代艺术，其结果彻底打破了固有的文化秩序，导致了本土画种的分裂。它就被我们界定为“新水墨画”。站在今天的立场上看，新水墨画很有些割裂优秀传统、数典忘祖的味道，但还原到具体的时空中，我们并不难发现，大多数从事新水墨画探索的艺术家对西方现当代艺术的借鉴，乃是为了突破呆板、僵化、陈陈相因的水墨画表现规范，进而找到某种表达的突破口。完全可以说，他们一方面在西方现代艺术的批判吸收、改造重建和促使其中国化上做了大量工作；另一方面利用现当代意识重新发掘了传统艺术中暗含的现当代因子，而这一切对促进古老画种的现当代转型，并为新水墨画的发展创造了无限的可能性，具有无可估量的作用。正因为这样，新水墨画作为一种新的艺术传统，已逐渐被人们接受，成了历史的一部分，这个过程就像写实水墨从产生到被接受、直至成为传统的一部分一样。这足以表明：传统并不是守成出来的，而是创造出来的。

      基于以上的情况，我们认为，虽然有很多人都在用传统中国画的媒材作画，但其实分别属于两个艺术体系：一个属于新中国画，一个则属于新水墨画。（前者主要出现在各级美协、画院、学院系统与官办的展览中，后者则主要出现在各学术机构与民办的展览中）而且，尽管二者都十分强调继承传统与借鉴西方，但还是有所区别的。具体地说，新中国画是在继承传统的基础上，适当融入西方现代艺术的元素，并使水墨有了更新的发展；而新水墨画则是在大胆挪用西方现代艺术方法论的同时，通过对传统的改造，进而开拓出水墨发展的新天地。二者各有优长，都有值得研究之处。不过，它们之间既有重合的地方，也有不同的地方，是你中有我，我中有你的关系。

      需要说明的是，近二十多年来，针对以上二个形态的艺术展览尽管很多，但将二种形态的水墨集中起来办展并进行比较研究的活动却还没有过。基于此，本展拟首次将新中国画与新水墨画这二种不同形态中最有代表性的艺术家的作品集中展示在两个相邻的空间里，这样，优秀作品的并置不仅可以让艺术家们进行平等的学术对话，而且也有利于理论家全面深入地清理新水墨发展的线索，以研究新中国画与新水墨画在新形势下的异同之处与各自的艺术规律。我们希望本次展览的举办能够进一步推动新中国画与新水墨画的健康发展。

      本主题展将邀请“新中国画”单元参展艺术家23人，“新水墨画”单元参展艺术家22人。

      三第九届深圳国际水墨双年展特别展：“墨海新境”主题阐释

      策展人：陈君

      展出地点：深圳画院美术馆

      人类文明总是在各种综合元素的共生作用下持续发展，无论是中国传统水墨艺术，还是西方抽象表现主义，没有任何一种艺术形式是不受其他文化影响而独立存在、发展的。

      回望中国画的发展，我们发现，历经几个时代，主要可以归纳为传统型中国画和融合型中国画，传统型中国画以承袭和借鉴古代文人画的笔墨功力和技法为宗旨，主张“外师造化，中得心源”，他们是以齐白石、黄宾虹、潘天寿为代表的艺术家；融合型中国画主张中西融合，革新中国画。五四运动以来，西方美术思潮蜂拥而入，在蔡元培、康有为、鲁迅等文化先驱的倡导下，借鉴西方艺术改良中国绘画的理论与实践此消彼长，大批青年美术家赴欧美日留学蔚然成风，徐悲鸿、林风眠、刘海粟首先成为中国画改良的倡导者和践行者。之后的数十年，融合型中国画成为中国艺术的主潮流。新中国成立以来，涌现出一大批描绘现实生活的优秀新人物画家。二十世纪80年代，国际化的氛围与商品经济的浪潮，使中国社会在各个领域都发生了翻天覆地的变化，在现代审美需求下，具有全新的文化背景和开阔的国际视野的中国画家迅猛崛起，他们对艺术与现实不断提出新课题，出现了大批既重传统又敢于创造的新水墨画家，进一步推进了中国画的精神与语言创造。

      相对于新中国画而言，新水墨画则是一个开放的概念，在融合和借用西方现代艺术方法论的同时改造传统，因此，今天我们探讨水墨艺术，始终秉持一种开放的态度，把思路打开，把观念打开，把胸襟打开，艺术的发展需要在保持自我的同时广泛地吸纳。林风眠先生早在20年代就曾提出“一民族文化之发达，必须是以固有文化为基础，吸收他民族文化，造成新时代，如此生生不息的”，这是一种继承传统的开放姿态，在我们看来，至今仍有重要的现实意义。正如西方艺术家从科学的角度认为“世界上没有完全相同的两片叶子”，但在中国艺术家从哲学的视角出发或许是“一落叶而知天下秋”了。由此而见，恰恰是文化、背景、地域上的差异更能引发人们去不断探索和批判，更何况，一直以来，域外文化艺术的成果对本土艺术创作的影响有目共睹。

      需要说明的是，此次“墨海新境”特展邀请的艺术家，其中相当一部分是上个世纪80年代末90年代初移居海外的华人艺术家，虽然身处异域的文化语境，面临更多的挑战和选择，他们仍然继续着融入血液的传统水墨艺术的探索和实践，开辟了特有的艺术途径，他们作品中那些由本土生发出来的艺术特质显而易见，即使存在客观意义上的生态差异，但是，在很大程度上，他们直接或间接地参与着水墨创新和中国艺术现代化的进程，成为域外了解中国艺术最直接的传播者和中外文化交流的桥梁。

      本届双年展设立“墨海新境”特展部分，既是对国际及港澳台地区水墨艺术家的高度关注，也是对往届韩国现代水墨、新加坡现代水墨、日本现代水墨、香港水墨展览的主观延续，藉以发现水墨艺术当下表达的更多可能性和更广阔的空间，从而促进水墨艺术的国际交流。本展拟邀请21位欧美及港澳台艺术家参展。

      四第九届深圳国际水墨双年展专题展：“鹏城墨韵”主题阐释

      策展人：杨晓洋

      展出地点：深圳美术馆

      伴随着改革开发的步伐，深圳特区走过了35载。得益于城市的经济实力和政府对文化建设的高度重视，深圳美术事业也从而立之年到了不惑之年，在这样的过程中，深圳美术家的队伍不断壮大，即从老一辈艺术家的艰苦创业，到中青年艺术家的开拓创新，再到当下青年一代的彰显个性，他们锐意创新，令深圳美术界呈现出海纳百川、开放包容的文化特质，完全可以说，都市化的历史进程已经从根本上改变了当代深圳人的生存状态和价值观念。

      二十世纪九十年代之初，中国经济社会的发展轨迹和中国画革新的轨迹，在深圳这个改革开放的先行城市相重合，进而使传统水墨画面临前所未有的挑战和变革机遇。敏感于时代巨变的深圳画家以其特有的文化意识，率先提出和实践了“城市山水画”这一具有历史意义的课题，并催生了一批具实验性、前卫性的优秀作品。这些作品记录着深圳的城市记忆和沧海桑田的变迁。30年来，深圳美术事业的发展从来没有放松过步伐，通过持续举办“深圳国际水墨双年展”“深圳特区建立30周年美术创作工程”““水墨双城·深港水墨交流展”等活动，既培育和造就了一批水墨画创作的人才，也涌现出了众多的精品力作。最能说明问题的是，在历届“全国美展”“深圳国际水墨双年展”等重大展事中都能见到深圳艺术家的作品。事实上，深圳水墨画家经过努力探索不仅为当今中国水墨画发展开辟了全新的创作母题，也有力促进了当代水墨画的发展。

      此届“深圳国际水墨画双年展”本土分展将甄选出30位深圳本土水墨画家的优秀作品参展，且以“鹏城墨韵”为主题。这一方面是为了搭建深圳水墨画家研究、交流的平台，另一方面为了呈现深圳水墨艺术创作多元、丰富的发展态势。希望这一展览的举办能够有力地促进深圳水墨创作跃上新的台阶！

      五第八届深圳水墨论坛及与会学者

      学术主持：鲁虹

      论坛地点：深圳画院学术报告厅

      “第八届深圳水墨论坛”围绕本届双年展主题“新中国画VS新水墨画”开展，设立“新中国画的过去、现在与将来”和“新水墨画的过去、现在与将来”两场专题讨论会。各专题将邀请8位学者，共计16位。

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