佳士得香港推出中国当代水墨专场拍卖

原标题：墨韵‧升华 — 中国当代水墨的先锋与新秀

5月27日，佳士得香港将于中国当代水墨拍卖呈献一系列自50年代新水墨运动先锋至70后新生代水墨家的艺术珍品，以证历经近70年的中国当代水墨艺术之活跃与发展。

心源墨语 — 当代水墨先锋开创新水墨语境

李华弌

作于80年代初期的《无疆》充分展现了画家李华弌对传统媒介及技法的娴熟驾驭，亦蕴含新的视觉环境的启发。纵观全图，构图由墨汁颜料自由流淌组成，与张大千的泼墨泼彩有异曲同工之妙。画中的山体上的肌理由拓印的手法呈现，再用拼贴的技巧附于宣纸上，衬托以白颜料勾勒出的屋宇及树木，尽显崇山峻岭险峻巍峨之气。

李华弌致力研究佛教理念。伫立远近审观，《野演》构图似是佛子面壁：画左右方淡墨山壁，层层勾染，中间上方浓墨处是画眼所在，勾画出瞑睫垂首、凝心冥想的佛子，身前身后，俱是壁立，面壁观想，若有所得。诗为有声画，画是无声诗，诗画俱无达诂，观者是宜。

刘丹

在《小英石》中，刘丹用其代表性的细致工笔笔法呈现一方供石，形态扁长嵌空而玲珑剔透，遥观仿佛有峻峭羣峰连绵起伏、重峦迭嶂的气势。画面右方，字字隽永的小楷书法平衡了构图，散发出均衡美感。小英石实物长仅十公分，高约四公分，可于掌上把玩，与画作的巨大尺幅形成了强烈的对比。艺术家刻意通过放大的比例，一丝不苟地将英石的全部细节绘入画中，所绘的小英石与真实物体拉开距离。通过纯粹视觉的画面，刘丹使观者能够关注眼前和谐之美，为观者提供开放性的无限阅读可能，能够神游至微观的世界。

徐冰

《文字写生：木石水图》是徐冰笔下文字写生系列的典范之作，全作由严谨的书法性线条表达而成，结合深浅浓淡的水墨笔触，视觉上虽有传统山水的影子，但展现出艺术家对文字与自然物象的关系的思考与探索。汉字的表意、象形与自然的物象之间的千丝万缕的关系，是徐冰创作中一直关注的课题，而这主题在文字写生系列中更表现得淋漓尽致。创作灵感源自1999年艺术家的尼泊尔之旅，当时徐冰受芬兰当代美术馆邀请，前往喜马拉雅山脉写生。面对着自然的山水，徐冰却看到了文字，因而以书法创作出一系列以文字符号入画的山水。

刘国松

1966年刘国松赴美进修，结识了安迪‧沃荷（Andy Warhol）、克莱斯‧欧登博格（Claes Oldenburg）等艺术家，深入接触了波普、抽象表现、硬边艺术及色域绘画等当时新锐艺术表现形式，使其水墨创作逐渐发展出全新面貌，深深反映在其上世纪60及70年代的太空画作系列之中。《月蚀》作于2005年，画面中心处大片缕缕深沉的钴蓝色交织出浩瀚宇宙的苍茫面貌。全画通景收纳七个弧或圆的形状，将日、月蚀时之阴阳盈亏的景象同时呈现，唤出强烈的视觉动感。艺术家经历过西藏雪域山水创作，“抽筋剥皮皴”愈发得心应手，笔下宇宙辽阔的气势激起观者思想的涟漪。

传统山水画中，画家历来重视山的描绘，而以留白或简单的笔触呈现水。刘国松受西藏与九寨沟景色的启发，探寻出以渍墨法呈现水的动态及在不同时空环境下的效果，本作正是渍墨系列的标志性作品。画家先在湿润的描图纸上涂上墨和水彩，然后将另一张描图纸铺在画上，用排笔在纸上扫刷后把两张纸分开，形成出乎意料的横向线条和纹理，有如水面亦动亦静的生态，栩栩如生。通过运用水和水面反射的环境作为画的中心，刘国松把这个常常被忽视的元素带到中国山水画的核心，改变了传统山水画中“山”与“水”的关系。

华彩墨象 — 70后新生水墨家崭露水墨新声

储楚

储楚毕业于中国美术学院，其作品以探索及融合传统媒介与新媒体的关系。《白兰花》系列是摄影佐以书法及金银颜料的作品。2011年储楚拍摄白兰花干燥后的黑白照片，并于2018年以淡墨加银色颜料草书莎士比亚的《仲夏夜之梦》语录，建构出其心中的美丽景致。

卢辉

卢辉毕业于南京艺术学院中国画系。《蔓草组画》系列以白墙上重迭交错的藤蔓形态为主题，层层墨色渲染与留白，使虚实结构与黑白墨色形成强烈对比。卢辉以山水中极其微小的局部入画，呈现出近乎抽象的景观，增添了独特的意味。

孙浩

孙浩毕业于北京中央美术学院，为当代青年水墨艺术家群体“柒舍”成员。他致力探讨水墨艺术的传承与当代背景的融合，广泛汲取创作灵感。从古希腊、罗马时期马的雕像，至犍陀罗时期与北齐青州时期的佛像，均能融入其创作之中。

黄红涛

黄红涛，哈尔滨师范大学艺术学院美术学博士生。他在本作中以奢侈品的形象融入传统山水中，反思了当代社会现状，引起了观者对物质主义、快餐时代等等现象的思考。

彭剑

彭剑毕业于杭州中国美术学院国画系。他笔下的书籍与魔方由网格与规则的线条绘出，是抽象空间的划分，灵感来源于传统水墨界画。而他鲜艳的设色受蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）等抽象画家启发，在几何构图中寻找视觉的和谐与平衡。