佳士得香港呈献五幅林风眠艺术作品

原标题：跨文化的友谊：林风眠上海时期创作之精华

佳士得香港将于2019年春拍隆重呈献五幅林风眠的重要作品，这些作品均来自二十世纪60年代英国驻上海领事道格拉斯·史本基（Douglas Spankie，1929-1974）的收藏，而这段跨文化的友谊也被记录在研究林风眠的学者所撰写的《画未了：林风眠传》。本次拍卖的作品包括两幅来自林风眠戏剧系列的油画：《关羽义释曹操》和《宇宙锋》，以及三幅水墨设色作品：《持荷花的仕女》、《垂柳》及《鸬鹚》。其中，林风眠还在《持荷花的仕女》的背面亲笔用中文及法文题款”兹特赠Spankie先生夫人回国留念“，展示了史本基夫妇与林风眠的深厚情谊。

戏剧系列： 上海时期创作之精华

上海时期是林风眠艺术创作的精华阶段，”戏剧系列“便是此一时期的标志性成就。 1951 年林风眠辞去国立杭州艺术专科学校的职务，移居上海，并借此机会专心思考艺术的发展。

林风眠受同样居沪的关良的感染，迷上了当时正在经历全面改造的戏曲。林风眠在给学生的信中写道：”我近来的画变得很厉害，因为受戏剧的影响……“通过研究中国戏曲，林风眠对于自由时空的概念有了新的感悟，这也促成了他以戏剧人物题材推进中西艺术理念调和的尝试。

根据资料记载，林风眠于1948年开始创作戏剧人物，早期以描绘人物的形神为主。移居上海后，林风眠开始使用弧线和疾速、锐利的直线构成的方形、三角形来勾画戏剧人物。他把精力集中在形体叠加和时间混合的探索上，在空间处理上压缩了前后空间的关系，以寻求一种造型的时空表达。

调和中西的油画创作

在林风眠80年的绘画生涯中，有油画创作的仅占13年。1938年，林风眠几乎停止了油画创作。因此，他虽于1948年就已经开始创作戏剧人物，但初期都是以水墨创作，并没有强烈的色彩表现。二十世纪50和60年代间，林风眠开始以油彩创作戏剧人物。油画颜色厚重而强烈的对比，生动地表现出了雍容华贵的服装，以及夸张而富有戏剧感的人物。

在调和中西的方针下，林风眠的戏曲人物从东方出发，巧遇西方，又回到东方，实现了中西方艺术的融会贯通。他创作的戏曲人物符合当代中国人的艺术表达与欣赏，既有别于西方立体派的解构，也不同于中国传统民间艺术，具有时代性、民族性及林风眠的个人风格。

《关羽义释曹操》中曹操的上半身以利落的直线和梯形组成，袍服以一个大三角形组成，而关羽的服饰则以复杂和重叠的几何图形组成，以表现军服的重量和身型的魁梧。赤壁之战曹操惨败，撤退时遇上早在华容道埋伏的关羽，关羽为报答当年曹操不杀之恩，最后放走了曹操。因此，林风眠把左方和底部的直线改成弧线，加上一道显眼的椭圆形腰带，突出曹操向右方步行离开的动作。

《关羽义释曹操》中运用了回环的构图：从关羽的正面，顺着左肩移至曹操的脸，转到右手肘，通过腰带的红色配饰往下移，顺着曹操的袍服，回到关羽。这样一来，作品的内容和细节都被收纳在一个大圆形的构图内，加强了整体画面的流动性。该作中关羽的红脸、曹操的白脸形成了鲜明的色彩对比，突出了主题的戏剧性。画面整体以青色调为主，同时又包含了靛蓝、苔藓绿、宝石蓝、松绿、墨绿等丰富的色彩层次。

《宇宙锋》中，林风眠表现了赵艳为避免被荒淫无道的秦二世纳为妃子，装疯扮傻扯掉父亲赵高的胡须的经典一幕。艺术家巧妙地捕捉到了戏剧人物夸张的动作表现，营造出一个富有力度、剑拔弩张的场景。此作中，林风眠把长长的胡子简化成如镰刀般弯曲的形状，使极具象征性的胡子充满动感又带有诙谐之趣。赵高的官服、官帽被简化成有纹饰的梯形和菱形，赵艳的衣袖以三角形表示，微微弯曲的头发被刻意延长至足部，与赵高弯曲的胡须互相映衬。林风眠在此作中使用了不同的几何形状，表现出了戏剧人物的独有的个性和美感，画面中曲线和直线相互交织，产生出多变的视觉效果。 

作为画面的焦点，《宇宙锋》中镰刀形状的胡子引导着观者的视线一路延伸至赵艳的头发，再上移至其高举的左手，巧妙地形成了一个回环。作品中彩蓝色的裙子与褐黄色的袍服形成强烈对比，一明一暗，角色对立关系清晰可见，生动再现了千钧一发的时刻。林风眠在该作统一的色调中还加入了覆盖性与分离性强的颜色：暗色中加入光亮的桔黄、褐黄以及黄绿的颜色线，产生出变化和反光的效果。

除了两幅来自戏剧系列的油画作品将于晚间拍卖呈献，二十世纪及当代艺术（下午拍卖）还将呈献此重要收藏中三幅林风眠居沪时的彩墨创作。这些作品融合了中西艺术的理论和手法，虽都是水墨设色纸本，但均以方纸布阵，体现了林风眠对于中国文人画传统的继承和突破。

林风眠对《仕女与莲花》的方形画面进行了精密的分割，使仕女和室内景物均有系统地布置在画面内，他借助常见于西方古典绘画的严格计算的构图，丰富了自己的仕女水墨画，给留白的背景加上复杂的空间层次，赋予画面平衡和宁静之感。仕女、布垫、瓶花、深蓝色墙面，及最后方的窗户，巧妙地形成五个前后层次。林风眠以颜色面及颜色线分割画面，右方深蓝背景和灰白的窗户形成的明暗对比显示了空间的距离感。刻意拉长的花瓶与仕女在大小比例上看似矛盾，但物件在同一空间的异常大小比例却加强了画面的张力，这样的表现手法也常见于法国艺术大师塞尚的静物画中。

林风眠运用流畅舒展、若隐若现的线条，表现了仕女的衣裙、身体曲线及其从容优雅的姿态。这种线条的运用承接了东晋顾恺之《女史箴图》中如春蚕吐丝、紧劲连绵的线描用笔，不仅描绘出纱衣的层次感和质感，也让人物体态有了更为生动的表现。青瓷花瓶的曲线则与仕女的坐姿和形态互相呼应，不仅表现出恬静超脱的气质，也体现了刚柔并济的力量。

林风眠在《柳树景色》中通过巧妙地安排堤岸、桥梁、斑驳的倒影以及清淡的远天白云，在方形画面中用水墨构造出了空间距离和深度。林风眠喜爱西湖，也喜爱画西湖的垂柳。在此作中，他将随风轻摆的柳条当做一个整体来描绘，用近似水彩的表现手法画出薄雾和蝉翼般的效果。艺术家用浓重的色彩互相覆盖，强调出笔法和层次感，用来自油画的技法绘出倒影斑驳的效果。除了着色技巧的革新，林风眠还使用水墨、国画颜料、水彩、水粉颜料的混合，刻意以重彩着色，使用”墨叠色、色叠墨“的技巧，形成色彩错综重叠、重而不滞的风景画。《柳树景色》在空、虚、远、深中产生”象外之境“，观者也得以由近而远地体验，由实而虚地感知画中意境。

《鸬鹚》与画中的渔船也同样来自林风眠对于对杭州的回忆。艺术家虽用水墨作画，却刻意回避传统书法式的线条表现，转而追求一种节奏感和装饰感。对于林风眠的创作来说，墨色也是色彩的重要组成部分，它与蓝、褐等色共同表现出傍晚天光渐暗时的萧索与清冷。在东方与西方艺术精神的融汇中，林风眠以内敛的情感表达与富有个人特色的语言，延续了传承已久的中国传统文化底蕴。

兼具中国和西方的艺术文化观的林风眠不但开启了新时代的艺术，更开创了新的传统以待后人的继承和发扬。林风眠创立的国立杭州艺专（中国美术学院的前身），是中国现代艺术的摇篮。他对于中国传统象形文字、书法、绘画的研究，启发了赵无极创作出举世闻名的甲古文系列，而朱德群、吴冠中、赵春翔等人，作为林风眠的学生，则成功创作出一批影响力巨大、切入点新颖、拥有中国精神导向的油画作品。