佳士得香港春拍将呈献新锐女性艺术家作品

原标题：神谕：亚洲新锐女性艺术家的崛起

在弗吉尼亚·伍尔芙（Virginia Woolf）于1930年所写的一篇散文中，她忆起许多女子被剥夺了实现艺术梦想的权利，只因为“她们的父亲宁愿自尽，也不愿让（她们）盯着裸男作画。”近年来，艺术界对女性画家的关注日益增多，佳士得也将于5月26日香港春拍期间，将二十世纪及当代艺术（下午拍卖）的部分展区献给新锐女性艺术家，让她们更为充分地展现长期以来被忽视的天分和被掩盖的光芒。这批展出作品出自一群寻找自我认同的艺术家：她们所表达的艺术内涵不仅不落俗套，而且还有着女性独有的细腻。

对某些女性艺术家而言，她们的创意语汇来自于童年的形象，比如日本的六角彩子用手沾满颜彩即兴创作出在花团锦簇背景下大眼睛的小女孩，并以此为自己的艺术见解发声。高野绫则是深受日本动画启发，她创造出一个与动物和大自然和谐共处的灰发女巫，并赋予主角鲜明而性感形象，改造了带有浓重性别色彩的动画文化。中国艺术家陈可的创意叙述则带着淡淡的忧郁，折射出她童年时期的平淡和寂寞，也反映出一代人童年时期的平淡和寂寞。

享誉国际的中国艺术家梁远苇在《生活的片断》中，采用了缜密且重复的花卉图案，这些常在精美刺绣作品中出现的图案，让人联想起世代与女红和家务相伴的女性们，而同样的隐喻在段建宇《早安第10号》里重复出现的文字中也有所体现。梁远苇与段建宇的作品，表现了宁静表象背后充斥着内在冲突的创作过程。孔令楠用自己的作品创作了一个浸浴在萤光效果下的捕鱼场景，令人惴栗；而宋琨则在作品中捕捉了被幻想升华的时间片段，预示着这个世界所将面临的剧变。

作为一位同时用文字和绘画进行创作的艺术家，段建宇画作中的叙事性和文本性显得尤为突出。她运用对比夸张的色彩和平实的笔触进行绘画，将现实题材与超现实场景相结合，用风趣的、游魂似的方式转喻社会与人性相关的普世话题。可以说，段建宇是目前中国本土当代艺术家中最富影响力的女性艺术家之一，然而，不同于其他许多同时代女艺术家的是，段建宇的作品并不携带任何女性化的“弱势”痕迹，甚至可以说，其作品的性别特征是不强的，令人很难从画面和题材上判断艺术家的性别。

继上一季推出有关身份认同的主题拍卖后，本季佳士得以“人类生活经验和内在心灵所遭受的张力”为焦点，再次呈献一批东南亚艺术家的佳作。与这些作品创作相关的切割、凿挖和摩擦，都是激烈而粗野的动作，然而这些动作在给人以迫切感的同时，也能暴露人们的真实内在。

新加坡艺术家王美清在她的珍品柜中不仅找到了孩提时代的魔术，也寻得了长大后的慰藉，对她来说，这些珍玩也是透过记号语言学来探索知识获取和散播的工具。菲律宾画家NONA GARCIA则把图像的切割和层叠技巧演绎出了自己独有的风格，她把一场泰国水灾后的颓败景象于自己的作品中重组，反映出人类对秩序和控制的渴求。

《巴拉巴之光第五号》中伸出的双手，来自于圣经人物巴拉巴。他原本要被钉上十字架，但耶稣却承担了他的刑罚。这种希望和绝望的共存，也体现在新加坡艺术家李绫瑄熔化的画布中，以及该作所呈现出的空间概念和人类在此间的游走。

这部份的所有作品都反映了人们在当代氛围中漫游时共同经历的深刻心理体验，而艺术家们则透过她们自有的视觉语汇，对这些体验做了最诚实的揭示。