佳士得香港秋拍：静观东方抽象画的禅思

原标题：东方抽象画的禅思

“抽象”绝非舶来品，它早就流淌在东方艺术家的血液中。从唐代草书，到水墨写意，“与其师之物，未若师于心”的抽象理念早已深入亚洲人的文化基因。本季，佳士得香港将有幸呈献一系列亚洲现当代抽象精品，通过草间弥生、林寿宇、李禹焕、萧勤、索维尔、王怀庆等大师之作梳理脉络，静观东方抽象画的禅思。

王怀庆

王怀庆早期作品以中国江南民居建筑为创作灵感，后则以独树一格的现代手法及低限色彩诠释明式家具，2000年之后其绘画形式超脱物象，走向更高程度的简凝与自由。他似将过往画作中明式家具的形体拆解，形成简洁而蜿蜒的长条块面，色块之间存在着强劲的构图张力与节奏。另一方面，交错纵横的构图，隐约使人联想到墨竹的坚毅之感与生命力，对形的提炼走得更远，呈现出一个现代文人的心灵世界。

艺评家贾方舟曾点出王怀庆如何以“结构”切入东方传统及西方现代文化：“传统的木结构建筑和木结构家俱给了他无穷的启示与灵感，从那些坚硬、扭斜的木质中，从那些横穿坚插的榫卯结构中，他感受到支撑一个民族的古老文化精神的存在，而这种文化精神通过这些横梁竖柱又直接转化为一种‘视觉强力’，构成理想的表现对象。”

草间弥生

日本早于江户时代，白就被认为是美的最高境界——艺妓会以白色粉末涂满脸部、颈背；明治以后，神道婚礼仪式中的新娘服”白无垢”则是表里完全纯白色的和服。

白色是草间弥生最早用于创作《无的限网》的颜色之一，可谓“无限之网”的始源色。一笔一划的网点，向四方八面扩散，仿似要网罗周遭的一切，直到世间森罗万象最后都与这张网合而为一。艺术家自言：“我的生命只是迷失在数千圆点中的一点。”

对草间而言，圆点或网点就如一个个小生命。每个网点亦如你、我，在整个浩瀚宇宙中尽管只是恒河细沙，但每一点一线也是独一无二、无可取替。

林寿宇

与草间弥生无限展开的白不同，见过林寿宇作品的人，总会为他那充斥着无数种不同白色的画面留下深刻的印象。以禅宗思想和老庄哲学为出发点，他在画布上极为规整地分布无数种具有微差的白，一丝不苟地建立画面的秩序，营造出精确的宽窄、厚薄、虚实、深浅、凹凸、光影效果。东方哲学中的“一即一切”与西方现代艺术“少即是多”的概念在林寿宇的禅意极简中相遇了。

李禹焕

“不是风动，仁者心动。”1982年，李禹焕开始创作《始于风》系列作品，成为了他最炙手可热的系列之一。奔放写意的笔势沾以蓝色矿物颜料，显出了一种灵气焕发的骏逸自由。重复而多变的笔触节奏融入了艺术家的动感，让观者仿佛亲身感受到清风拂面的无限诗情。

“对应”系列中，李禹焕运用宽口画笔，以浓密颜料绘出细腻的渐变层次，在一段时间内反复三至四次在半干的颜料上再涂绘新的颜料层。这种艰巨而精准的创作，往往需要花上一个月时间重复制作才能完成。正如书法家酝酿胸中之气，画家需要如参禅一般全神贯注地控制动作及吐息，才能让画面达到致臻圆满。

萧勤

1959年底，萧勤定居米兰，广结欧洲艺术家。丰富的见识游历，反倒激发他挖掘东方文化根源，省视普世精神涵蕴。旅居欧洲数十载，他恪谨以沟通东西文化为己任，从艺术探索宇宙奥秘与本质灵性。

萧氏作品与极简主义根本之别在于：化繁为简只是手段，终极目标是要引导观者剖视内心，默思宇宙与心性的丝丝扣连。1963年起一系列太阳造形的作品受佛教图案“坛城”启发，表征缘起缘灭的自然现象。象征性图形层层相间，绵延无限，把观者的视觉经验升华到宗教式的体会。

费南度‧索维尔

西班牙裔菲律宾画家费南度·索维尔（Fernando Zobel）是亚洲最前卫的抽象艺术家之一。五十年代末，受到马克·罗斯科的抽象及日式禅园“用耙子小心翼翼地勾勒而出的线条”的启发，索维尔创作《塞塔》系列，首次对抽象进行尝试。他创新地使用医用注射器控制喷射油彩的流量，为画面注入无限动感，结合建筑规划般的精确构图，将画面组成一支流动网络的炽烈舞蹈。