佳士得海秋拍 中国当代水墨

原标题：上海秋拍 中国当代水墨作品一览 

2018年9月21日，佳士得上海秋拍“二十世纪及当代艺术"晚间拍卖将分别呈献两件优秀的中国当代水墨作品——刘国松《春色荡漾： 九寨沟系列之五》以及王天德《后山图 — 雪》。

刘国松被誉为“现代水墨画之父”，也被公认为中国现代画的先驱。早在1956年，他由于不满足于保守的传统中国绘画，在台湾创立了“五月画会”。他同时大胆地尝试把战后欧美抽象主义运动融入在创作中，突破性的观念启动了当代中国水墨艺术的重要转变。画家的努力和不断尝试，成就了早期的抽象狂草山水系列和近期的九寨沟、西藏组曲等空灵、壮观的系列作品。

自2000年再访九寨沟后，刘国松深深感于清透澄澈的水波之美，尝试运用渍墨法去展现水面在四季中不同的形态。画家先在湿润的描图纸上涂上墨和水彩，但因建筑用的描图纸不吸水，液体的颜料不被画纸吸收，而在画纸表面自然流动。这于是产生出波光粼粼的纹路与效果。画家然后将另一张描图纸铺在画上，用排笔在纸上扫刷，后把两张纸分开。随着颜色、纸张厚度和扫刷力度的不同，形成出乎意料的横向线条和纹理，有如水面亦动亦静的生态，栩栩如生。在《春色荡漾：九寨沟系列之五》中，画家描绘了水面清亮的层层涟漪，上面带着绿叶轻轻的倒影。通过运用水和水面反射的环境作为画的中心，刘国松把这个常常被忽视的元素带到中国山水画的核心，改变了传统山水画中山与水的关系。这也是前所未有、充满革命性的崭新创作技法。

王天德对水墨书画传统之革新，体现于他对技法与材料的运用，以多种媒介塑造出带有观念性及实验性的装置艺术。表层火灼山水创作源于艺术家一次偶然的经验：香烟灰掉落在宣纸上，烧灼出意外的形状。受此启发，他常以香代笔，或以焦灼的纸面交迭于水墨山水之上组合构图，画的底层往往是他临摹古代绘画之作。王天德喜将古画中的局部细节进行图象和概念的解构，以全新的视觉语言对话传统。

生于1960年的王天德毕业于浙江美术学院，主修中国画与书法，具有扎实的传统水墨画功底而不拘泥于传统的形式。关于他的艺术创作，他曾说：“作品通常由两层画面叠加而成，底层在宣纸上以传统水墨的方式表现出山水画和书法的笔墨痕迹，表层是以香灼烧皮纸，两层叠加之后产生的空间与墨的视觉图像，构成另一层山水与书法的图像，会给观众造成一种想象。”语言、文字及图像亦因此于古朴高雅的画面上交错，令人无法观其形、辨其意，以现代视野重新诠释及探讨字与画之间的关系。

雪，在传统水墨画中往往有寒荒寂寥的意境；雪落山中，渺无人迹，亦别有禅意。王天德对于雪景的尝试，有感于加拿大弥天盖地、纷纷扬扬的大雪。雪景瞬间让他找到灵感：“雪在上面那层，两层叠加，增加了一种新的画面感觉，饱满、丰富，变成几层，自然就更丰富，画面的语言也更有深度。然后把那种烟烧的气息全部抵消了，烧的痕迹和雪的感觉融在一块。”王天德旋即开始研究中国传统水墨中的雪景，用更丰富的墨色晕染，画面的色泽呈现自然的浅淡素雅，成为了创作上观念的突破。对王天德而言，雪景系列的创作仿如在旷野雪地上漫步，雪赋予了火烧得旺的画面平和的诗意和气量。

除了以上两件作品，同样将于9月21日举行的"First Open丨Shanghai”拍卖也将呈献一系列精彩的中国当代水墨作品。