你欣赏不了的艺术品，为何能卖出天价？​

这个世界上的艺术非常多元，具有极其丰富的外在形式，而每个人的欣赏水平也不尽相同。但当我们同时面对某些天价艺术品时，心中最大的感叹大概就是：“这是什么玩意儿？”

精神创作的活动

美国涂鸦艺术家巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的一幅作品曾以一亿多美元的价格拍出，在很多人看来，这就是一件典型的“欣赏不了”的艺术品。而2015年，纽约佳士得以1.79亿美元拍出的毕加索作品《阿尔及尔女人（O版）》，同样也被众多内地网民吐槽为“白给都不要”、“幼儿园水平”、“垃圾”。

但是，我们看不懂的艺术品为什么能卖到天价呢？它们到底为什么这么值钱？

能在历史上沉淀下来的艺术品，都是人类文明的果实。为了生存而付出时间、劳动是所有动物的本能，而艺术是不以实用为目的、超越生存需求的精神创造活动，是人作为智慧生命的重要证据。好的艺术品具有极高的人文价值与文物价值。

艺术品是人类个体在获得极大物质满足之后追求的精神产品。收藏家购买艺术品可以获得极高的社会声望，有利于融入顶层社交圈，对其事业也可能带来意想不到的帮助。此外，金融属性早已融入到极少数艺术作品中。全世界一直把艺术品与股票、不动产并列为三大投资方向，而艺术品在三者中门槛最高、入门难度最大。

同时，我们更不能忽视人类的情感需求。很多人对艺术的喜爱是刻骨铭心的，很多我们闻所未闻、无力欣赏的艺术品在他们眼里却是珍宝。当喜爱一件事物达到痴迷的程度，是无法用金钱衡量的。散尽家财只为收藏一件艺术品，这在国内外都有先例，当年的张伯驹、徐悲鸿、张大千都曾宁可负债也要将一幅画收入囊中。

艺术语言的演进

其实在艺术品中，除了中国古代艺术以及西方古典艺术，我们能够基本无障碍地欣赏之外，那些逐渐脱离审美需求的现代主义、后现代艺术以及当代艺术的一小部分艺术作品，可能真的对于某些人存在着欣赏障碍。

甚至是衔接着古典主义的印象派也曾遇到这种情况。虽然遵循着审美的原则，但由于不再依照古典法则描绘事物，而是将科学分析光与色的方法引入创作，因此，在近观画面的时候，很多人都会觉得作品过于潦草而“欣赏不了”。

艺术发展与科学发展一样，都有内在规律作为支撑，艺术语言演进的每一步都有其时代背景，是对政治、经济的一种反映。如古典主义的衰落与照相术的发明就有直接关系，而表现主义的兴起（也就是画面看起来乱糟糟，不如实表现事物的面貌，但在画面中注入了艺术家个人感情）则与西方资本主义兴起并且强调个人价值的思想有着直接的关系。

今天，我们看到的那些“奇奇怪怪”的艺术样式，基本上都是伴随着资本主义发展的脚步而出现的，印证的是西方发达国家的社会进程。而我们在未接受相关教育前“欣赏不了他们的艺术”，似乎在知识层面上和情感上都显得理所当然。

然而，我们虽“欣赏不了”，却不能阻碍那些“奇奇怪怪”的艺术作品具有人文价值和投资价值，更不会影响喜爱者们的追求。所以，该卖天价的还是卖天价。但是，绝大多数艺术作品只能以装饰品、消费品的定位进入市场流通，只有少数艺术品具备投资价值，而卖到天价的作品更是凤毛麟角。

现当代艺术从梵·高、塞尚、高更等人开始，早就不是以表现美和复制现实为主题了。它更注重的是通过绘画来表达自己的情感，或者延展生活的可能性。马蒂斯就曾提到：“描摹自然对于我来说不再是重要的了，我为什么要去真实地描摹自然提供给我们的无限多的物体？对我来说，更重要的是对情感的表达。”

所以你会看到，马列维奇的至上主义绘画——简单的几何形体的组合，没什么技术性的科研，想表现的却是形而上的玄学姿态。

像恩索尔那些表现骷髅、幽灵和面具的绘画，或许会把人吓得要死，但是他恰恰想表达的正是这种荒诞和嘲讽的意味。

培根的画让人心生恐惧，和“美”似乎没有多大关系。但是，他的画体现了战争对他心理造成的影响，直接表现了他内心的痛苦与恐惧。

艺术的发展早已到了现代主义和后现代主义，当你用一种前代的思维方式来观看艺术时，可能就无法理解这件艺术品其中的意义了。

曾经，毕加索画了一幅自画像，有人看了之后很不解，问他：“你把自己画成这样，要是拿着你的自画像去车站接人，别人能认出你来吗？”毕加索回答说：“你要记住，这是毕加索的自画像，而不是毕加索。”也许，那些天价艺术品的创作灵感也来源于此。