鲁本斯充满神秘感肖像领衔西洋古典油画晚拍

一年一度的伦敦苏富比「西洋古典油画晚拍」即将举行，呈献多件优秀杰作，重点拍品包括彼得·保罗·鲁本斯笔下充满神秘感的肖像、辗转下物归原主的雅各布布·奥克特维尔特油画、以及约瑟夫·马洛德·威廉·泰纳描绘琉森湖的水彩画。

重点介绍多幅明星拍品

一同游走西洋古典艺术的优雅世界！

泰纳是英国最伟大的画家，仍存于私人收藏的泰纳油画寥寥可数。本作如今被公认为作于1806年，由十八世纪末至十九世纪初最伟大的英国艺术赞助人之一约翰·莱斯特爵士直接向画家购得，而且曾被广泛展出，此历史记录印证了本作作为泰纳笔下早期杰作之一的永恒地位。沃尔顿桥出现于泰纳绘于1806至1807年的多幅作品，他身处在停泊河中央的船上作画，在那里可以看到浩瀚景观，并充分利用从水面反射的光线。

鲁本斯与卡拉瓦乔都是十七世纪欧洲最具影响力的画家。此幅威尼斯贵族肖像作于1620年代，当时正值鲁本斯的创作生涯高峰时期，而我们相信本作一直由画家本人收藏至逝世。尽管普遍认为本习作根据一幅威尼斯作品而作，但给我们的印象却是他似乎很了解画中人。鲁本斯摒弃人物原型框架，塑造凭借其个人创意想象出的主角。本作描绘他想象中威风凛凛的意大利贵族，此人博学多才，习惯居高临下，为所欲为。鲁本斯迅速完成此幅习作，自信满满，挥洒自如，与其说是正式的肖像画更像是素描，实是展现其艺术个性的非凡杰作。

本作是意大利妆奁装饰画的精致典范。妆奁是源自意大利中部的木制装饰嫁妆箱，从十四世纪末到十五、十六世纪期间广泛使用。妆奁装饰画本身极具商业价值，在意大利文艺复兴时期被当作与婚礼息息相关的嫁妆。鉴于其用途，这些装饰画通常饰以有关爱情、浪漫和婚姻的故事──本作受启发于彼得拉克的寓言诗《胜利》，展示「贞洁」在由独角兽拉动的凯旋马车上登位。

此幅精美的铜板油画是1601至1625年佛兰芒风景画的非凡杰作。布吕赫尔将普通村民群众置身于沐浴在和煦阳光下的蓝天绿地之景。画家透过利用铜板作画，为场景赋予一种宝石般的半透明效果，配合其小巧尺幅更是相得益彰。

此幅油彩素描作于约1627至1628年间，其独特之处不仅在于创作手法，而且尺幅远超凡·德克在第二个安特卫普时期创作的其他油彩素描作品。尽管《牧羊人来朝》的画面近乎单色，但却彰显了年轻凡·德克的非凡绘画天赋。画家运用灰色装饰画的技巧和薄涂颜料，藉以探索人物身上的光影变化，并成功将素描的新鲜感、实时性、流畅性与巨幅油画的震撼力融为一体。

雅各布布·奥克特维尔特创造了自成一家的风格，成为十七世纪下半叶荷兰鹿特丹的顶尖风俗画家之一，而本作正是其典范之作。不少文献曾论及本作主题和类似画作，古今文化都视牡蛎为肉体欢愉的象征，连同杂乱不堪的睡衣和睡床，进一步显示我们眼前的不仅仅是休憩用的场所，更是满足情欲的卧房。细腻风格和缱绻情意使本作成为这位画家笔下的传世杰作之一。

画家巴尔萨泽·凡·德·阿斯特多才多艺，活力十足。他笔下已知的毕生作品包括200多幅体裁大小不一的作品，从类似本作的小幅木板油画及铜板油画，到构图复杂的巨幅画作。此幅典范杰作保存完好，展示放在石架上装满彩色鲜花的玻璃酒杯，画家彷佛利用画笔在石架上「凿刻」签名，同时花束周围布满昆虫。此幅铜板画作于1622年，正值1620年代上半叶凡·德·阿斯特最成功且创作丰富的时期，可谓是同期最登峰造极的作品之一。

本作画面约是普通圣经的尺寸，当中描绘人群摩肩擦踵围绕基督被钉十字架的凄美意境──这是鲁本斯在他一生中不断重复创作的主题。《十字架上的基督》展现了画家丰富的创造力、随心所欲的洒脱笔触以及精湛的绘画技巧。本作为油彩素描，现今正受追捧，生动地呈现画家的构图安排，即使尺幅小巧亦能描绘如此壮观的场景，令人叹为观止。

许多艺术家偏爱创作黛安娜与仙女的主题，藉以影射狩猎这种宫廷活动的神话起源，并藉以描绘各种各样的动物、静物、丛林景色和裸女。这个主题在十七世纪的佛兰芒及荷兰风靡一时，而且通常由数字艺术家共同创作。布吕赫尔与凡·巴兰经常合作绘画这类题材，前者描绘风景、动物和静物，而后者负责人像；他们另有创作至少五幅同样主题的画作，如本作般均创于1620至1625年间。

由小彼得·布吕赫尔或其画室根据此构图创作的15幅作品中，本作是唯一附有画家签名和纪年的作品，而所有版本均依照老彼得·布吕赫尔的原作构图而绘，现藏于伦敦考陶尔德学院美术馆。在本作中，小彼得·布吕赫尔以其独有的丰富用色演绎这个主题场景，使更多人物从背景中跳脱而出，并细致地勾画他们的轮廓，让人深入了解这位画家的艺术视野以及他对其父作品的诠释。

卢卡斯·凡·瓦克布奇的橱柜画呈现壮观绚丽的景致，意境完全超越作品的尺幅局限，因此不难明白其作品为何得到布鲁塞尔、布拉格及其他地方的皇室藏家青睐，而本作正属一例。此幅佳作绘于十七世纪前夕，是瓦克布奇的晚期作品，见证着他的才华横溢，延续由老彼得·布吕赫尔开创先河的世界风景画传统。

费迪南德·伯乌乃阿姆斯特丹最才华横溢的画家之一，其时名家包括伦勃朗·凡·瑞金（或译林布兰；1606–1669年）。伯乌约于1647年描绘此幅靠于石栏杆旁的自画像。他以其师之作为开端，并为画作注入其别树一帜的风格。伯乌可谓开创最具原创性的肖像画类型，创意演绎他本人的形象。他在本作化身成显赫优雅画坛名士的传统形象。本作乃私人收藏中最后的伯乌自画像之一。

《从布鲁嫩望琉森湖》是今季拍卖的优秀重点拍品之一。本作被视为私人收藏中最精湛、最优美的泰纳水彩画之一。此作来自泰纳25幅著名风景画系列，创于其人生最后十年时光，从他1841年至1844年的瑞士之旅启发而作。这一系列瑞士画作，被视为泰纳在水彩创作成就上的巅峰，彰显其「一生醉心展现光线与色彩的极致」。本作的来源优秀，被称为著名杰构《蓝吉湖》（泰特英国艺术馆藏）的姊妹作，自1967年从未于市场曝光。