多那太罗（Donatello，1386年－1466年12月13日，本名Donato di Niccolò di Betto Bardi）

 
多那太罗雕像

15世纪意大利佛罗伦萨著名雕刻家，文艺复兴初期写实主义与复兴雕刻的奠基者。

小时就已学习铜雕，17岁便加入当时著名雕刻家Ghiberti工作室学习。中期尝试将古典风格融入自身的写实风格，此时与Michelozzo共用工作室，制作了许多大型陵墓或建筑物雕像作品。1466年在佛罗伦萨去世，被安葬在圣洛伦佐教堂，旁边有美第奇长老科西莫·德·美第奇（Còsimo di Giovanni degli Mèdici）的的坟墓。

同许多诗人和艺术家一样，多那太罗在承受了他前辈以及同时代艺术家的影响之后，在驯服于学派及传统的教训之后，更与当时一般艺术家同样仔细观察过了时代以后，渐渐显出他个人的气禀，肯定他的个性，甚至到暮年时不惜趋于极端而沦入于“丑的美”的写实主义中去。多纳泰罗有时因为要表现纯粹的精神生活而遗弃作品外形的美。

《大卫》

青铜雕像大卫（David)是多那太罗的名作，创作于1430年左右，现收藏于佛罗伦萨国立美术馆。它被公认为是文艺复兴时期第一件在青铜铸造过程中没有使用支撑的作品，和第一座复兴了古代裸体雕像传统的独立的、无支撑的裸体男子雕塑。

公元前10世纪以色列希律王在位时，非利士人兴兵入侵，有个武士叫哥利亚，身高8尺，手持巨戟，出阵40天，以色列人不敢迎战。一日，少年大卫去看望在军中服役的兄长，听说哥利亚如此飞扬跋扈，很伤自尊心，他坚决要求希律王同意他出阵杀死哥利亚以雪以色列人的耻辱。无能的希律求之不得。大卫出阵后，大吼一声，随即用甩石机击中哥利亚的头。被击昏的巨人倒地，大卫机敏地拔出利剑割下哥利亚的头。多那太罗雕塑的少年大卫正是表现这一情节。

《大卫》着意表现在黑暗的中世纪已经消失的人的完美体魄和崇高精神，所以同真人一般大小的裸体《大卫》问世，实在是惊世骇俗之举。裸体的、有血有肉的少年大卫立在人们面前表现了过去时代的结束和新时代的到来，开创了现实主义的表现手法和颂扬人体美的先河，奠定了文艺复兴时期的现实主义传统。他所塑造的大卫是佛罗伦萨人热爱和平、追求自由的心愿象征。《大卫》的身体各部分之间的比例符合古典艺术的理想标准；它的姿态遵守“重心转移”的造型规律，显得放松而自然。大卫的表情表现出人物复杂的心理状态：这位还没有成年的英雄的目光并没有对准巨人哥利亚的头颅，而是对准了自己的身体，似乎是由于他所完成的英雄业绩才使他首次发现了人类自身的美和力量。这种对人类自身价值的发现和认识，正是文艺复兴的根本精神。

早期作品《大卫》铜像，即有精巧优雅的风格，并以对写实风格有所注意。《圣乔治》雕像则清楚展现其实体逼真的动态感。《圣乔治杀死毒龙》浮雕，首创平雕法，雕面很浅，但透过浮雕表面微妙的起伏控制光线阴影的对比，却能表现出如凿子作画般惊人的深度及多变的层次感。

中期作品《希洛德之宴》(Feast of Herod)铜雕及在建筑物背景上所做的浮雕，具有符合透视学的线条。《图卢兹的圣路易》则是较具有古典风格的作品，线条较柔和细腻。而此时期多那太罗的浅浮雕，则显现出强烈的远近法；但在《愚者》(Il Zuccone)和《哈巴谷》(Habukkuk)两项作品中，又恢复至明暗光度对比、线条颤动的形式。而1443-1444年间制作的《大卫》铜像，光线明暗交错复杂，是其最富古典主义之作，也是文艺复兴时期最早的独立大型裸体雕像。

1443年为安东尼大祭坛制作的《圣母子与圣徒》(The Virgin and Child with Saints)巨型雕像群，是由大理石或铜质混合制作成的一组浅浮雕及独立雕像，除了有中世纪祭坛的庄严虔敬气氛外，也表达出多那太罗的宗教哲学。而《格太梅拉达骑马像》(Gattamelata)为文艺复兴时期首次以罗马人表扬英雄骑马造型创作的作品，为骑马雕像的始祖。

而其晚期木雕作品《圣约翰像》及《玛格达琳像》(Magdalene)，以深刻表现人物心理为特色，虽然较于严厉、复杂艰涩且深沉自省，但其豪放的表现力曾震惊佛罗伦斯。

多那太罗 《圣·马可》