佩鲁吉诺是15世纪意大利文艺复兴时期翁布里亚画派的重要成员，并以培养出“三杰”之一的拉斐尔而声望卓著。他掌握了弗朗西斯卡和委罗基奥等人的技法，特别是学习了尼德兰传来的油画技法，使他的作品平静、柔和，充满深刻的世俗情调和细致的诗意情感，他的画风不属纪念性，而是符合装饰的意趣。

皮耶罗·佩鲁吉诺(Pietro Perugino，1445-1523)，原名彼得罗·迪克里斯托福里·万努奇（Pietro Vanucci），后来因其故乡在佩鲁贾（Perugia）附近的皮耶维而改名为佩鲁吉诺。据说佩鲁吉诺早年家境贫寒，被父亲送交佩鲁贾一个不知名的画家当徒弟，虽然这个画家并非高手，但是他酷爱艺术钦敬名家。他不断地告诉佩鲁吉诺，绘画可以带来极大的收入和光彩的名声，并列举古今著名画家所得的丰富酬报来激励佩鲁吉诺学好这门艺术。老师点燃了佩鲁吉诺的心灵之火，他暗下决心，如果命运相助，争取成为这些人当中的一个。长时期以来佩鲁吉诺就只睡在一只破箱子里，夜以继日发奋学习绘画。他明白不断钻研绘画才是自己唯一的乐趣。不久佩鲁吉诺便怀着以才能出人头地的愿望来到佛罗伦萨，拜在委罗基奥门下并在其作坊里学画。与波提切利、达·芬奇师出同门的佩鲁吉诺，22岁时便小有名气，不久加入佛罗伦萨画家行会。1480年，佩鲁吉诺已经声名远扬，与波提切利和基尔兰达约一起被邀往罗马参与绘制西斯廷礼拜堂壁画。不过，注重名利的佩鲁吉诺远离了绘画艺术置办了许多田产。为了在短时间里多赚钱，他加快了绘画速度而重复单一绘画模式，在艺术上丧失了创造性。许多人指出佩鲁吉诺的艺术笨拙没有新意，佩鲁吉诺在佛罗伦萨风光不再，只好回老家佩鲁贾去了。1523年佩鲁吉诺卒于佩鲁贾附近的丰蒂纳诺。他的作品构图稳定，色彩明丽，人物造型典雅秀美，代表了翁布里亚画派风格。作品传世较多，在意大利中部影响较大。

布上油画《爱欲和纯洁的战斗》（160cm×191cm巴黎卢浮宫藏）是佩鲁吉诺的代表作品，取材于希腊神话，即维纳斯（代表爱欲）与雅典娜（代表纯洁）之间战斗的故事。画面描绘在一个广阔的大草坪上，数十人正在为着爱欲或纯洁而奋勇拼刺的场面。构图十分宏伟，人物姿态各异，充分展示出战斗的激烈情景。

1481-1482年佩鲁吉诺在梵蒂冈（Vatican）西斯廷礼拜堂绘制了壁画《基督授钥匙于圣彼得》（The Delivery of the Keys，335cm×550cm）。这幅画的人物划分方式，与原来哥特式三联画截然不同：六个圣徒围绕着圣母、圣婴并且分组排列，无论是在空间还是概念上都形成了新的和谐。以墙作为画中的背景，又进一步突出了这幅画的构图。与其说墙是建筑物的一部份，不如说它是一个彩色画框，彷彿又回到了哥特式的画风中。如果从画的正面来看，画面中央部份的圣母座位突出，而且位于一级台阶之上，台阶下面是向两边延伸的底座。四位圣徒或正面或侧身地立在底座上，另外还有两位圣徒，则站在下面的草地上。六位圣徒成半圆形排列，人物表现出的那种全新而鲜明的人性特征，已经开始注重个性化，所以每个人均各有其独特的表情。画作也十分注意整体气氛的营造，证明这幅画是受文艺复兴思想的影响，人物安排也采用了透视方法，这与中世纪的画作不同，中世纪往往不用正面排列，而把人物排成笔直的一行，而且画面上的人物，也常常只凝视着画面以外。六位圣徒自左而右分别是：殉道者圣彼得、圣科斯马斯、圣达米安、福音传道者圣约翰及圣罗伦斯和圣法西斯。从画中央圣母的蓝色披风上反射出的光线，到圣母座和圣婴耶稣身上的粉红色及金色，都搭配得十分和谐。

《阿波罗和玛尔叙阿斯》（Apollo and Marsyasa）阿波罗发明了长笛，他将长笛当作礼物送给雅典娜。雅典娜看到自己吹奏这种怪异的乐器时脸上那种嘴歪眼斜的样子时，就把长笛扔到了地上，并对其施加了一个诅咒。萨提尔的玛尔叙阿斯（Marsyas）对雅典娜的诅咒不屑一顾，他拾起了这根长笛，并且成为娴熟的演奏者。玛尔叙阿斯对自己的吹奏技术非常的自豪，就开始吹嘘他吹奏的笛子比阿波罗演奏的七弦琴还要好呢。玛尔叙阿斯就在一场比赛中向阿波罗发起了挑战。忒迈勒斯（Teimolus）、迈达斯以及缪斯女神们都被委任为裁判。阿波罗击败了玛尔叙阿斯，然后对其实施了严酷的惩罚：玛尔叙阿斯被吊了起来，被一个塞西亚奴隶活活地剥了皮，裁决时偏向玛尔叙阿斯的佛里几亚国王迈达斯也遭到了惩罚：他的耳朵被变成了驴子的长耳朵。本画表现的即是玛尔叙阿斯在比赛中演奏，阿波罗在一旁谛听的场面。佩鲁基诺田园式恬美的绘画情调在该画中得到了极其优美的抒发，令人忘却主题中比赛的残酷与紧张。