安东尼奥·波拉约奥洛（Antonio Pollaiuolo 1429-1498）佛罗伦萨画派著名画家、雕刻家。生于佛罗伦萨，1498年2月4日卒于罗马。原名安东尼奥·迪雅各布本奇，波拉约奥洛是其绰号。早年在基布尔提(Lorenzo Ghiberti，1378-1455)的绘画作坊学艺，最初学习金匠工艺和金银刺绣工艺，后来改学绘画和雕塑。对绘画、雕刻及金银工艺都有很深造诣，尤精于素描。他是当时画坛最早熟知解剖知识、精确描绘人体的画家之一，他为了准确地反映现实，将科学的解剖知识与艺术创作结合起来，使画面逼真生动，据说为研究人体结构他还亲自解剖过尸体。他和所有的人道主义画家一样，他们的艺术创作和古代希腊艺术不同，不是宣传神秘的教义，而是赞颂人间的性格和情感。他把更多精力投放到人体运动的研究和作品动态效果的探索上，作品特别偏爱表现人体的各种各样的动态，尤其是激烈的动态。波拉约奥洛对科学解剖知识的探索和艺术加工的创作方法，为后一代画家开辟了现实主义的道路。

波拉约奥洛是最早运用雕凹线法制作版画的画家之一。版画的雕凹线法(cngraring)是将金属版研磨后,以柔软铅笔作草图,然后直接以雕刀循线镂刻,此法可刻出如毛发的线条,上古陶器上所用的花纹以及欧洲中世纪金属板各种饰物上的纹样都用到。用在版画上,是将金属版上雕刻凹陷纹路的地方填满油再添加黑墨,以便使那些图纹更加凸显。最早使用这种技巧的是费尼奎拉(Maso Finiguerra1426-1464)的《圣母玛丽亚的加冕图》（1452）。而荀皋尔(Martin Schongauer1445-1491)是第一位用雕凹线法将他个人的名字签在作品上的版画家。波拉约奥洛纯熟运用此法创作了其代表作隽刻铜版画《十个裸男的战争》(Battle of the Naked Men1465，约38×59 厘米,纽约大都会艺术博物馆藏)。波拉约奥洛的画风在当时崇尚清雅温良的氛围中异军突起,以希腊化艺术急骤的动态和勇武的激情,开辟出一片人物画的新天地。此画正在撕杀的十位人体,都有较深的轮廓,发达的肌肉部分,用较轻薄的平行线条来表现色调的变化。造型可能直接源出罗马石棺雕像,他们身后茂密的植物群形成一道屏障,衬托出腱肉强猂的士兵来。

木板画《赫拉克勒斯与九头蛇》(1470)，铜雕《赫拉克勒斯和安泰俄斯》(1470)及同名木板画等。还创作过一幅同名的绘画作品，人物造型也基本相同，现收藏于佛罗伦萨的乌菲齐博物馆。

板面油画《阿波罗与达芙妮》（1470年，现藏英国伦敦国立美术馆）。这幅笔法细腻的小幅画作，描绘的是仙女达芙妮为躲避太阳神阿波罗的追求，逐渐变成月桂树的情景。作品取材于希腊神话故事，阿波罗是希腊神话中的太阳神，达芙妮是河神的女儿。长着翅膀的爱神丘比特为了复仇，将爱情之箭射中了阿波罗，又将另一支拒绝爱情的箭射中了达芙妮。被爱情之箭射中的阿波罗，心中爱情之火燃烧，他疯狂地去追求美丽的河神之女达芙妮，而达芙妮却冷若冰霜，竭力地躲避阿波罗，并恳求众神帮助她摆脱这没有爱的追逐。众神答应帮助她，让她在接触到阿波罗时变成一棵月桂树。画中描绘的是，太阳神阿波罗追上了达芙妮，他跪在达芙妮的面前，向她倾诉衷情，阿波罗的手刚接触到达芙妮的身体，达芙妮就开始变为月桂树。画家对正在变树的达芙妮作了形象的描绘。姑娘的身子还是人的形状，而她的腿已变成树根，并深深扎进土里。据神话传说，阿波罗望着达芙妮变成的月桂树，无可奈何，他只能采摘几片树叶，编成花冠戴在头上，自慰自怜。后来人们给胜利者头上戴桂冠，其典故就源于这个神话传说。波拉约奥洛成功的表现路这一刻双方的表情，阿波罗终于抱住了达芙妮，却惊异的发现她正在变成月桂树。达芙妮在将女性的柔弱及脆弱转变成树木那需受保护的生命时，她看着阿波罗脸上露出胜利的微笑。

《圣塞巴斯蒂安的殉难》（1475），以圣徒被乱箭射死为题，采用三角环形构图，被认为是15世纪后期美术发展的新动向。