王一亭（1867—1938年），名震，字一亭，号白龙山人，浙江吴兴人，生于上海，1879年入李平书开设的慎余钱庄当学徒，业余在广方言馆学外语，次年到上海笺纸店怡春堂当学徒，不久经书画收藏家李薇庄介绍到恒泰钱庄做事，1885年进日清轮船公司服务，1900年任日商大阪轮船公司买办。自1907年至1931年，王一亭任日清轮船公司上海分公司买办，地位一跃成为上海滩三大洋行买办之一，在此期间他又投资工商业和金融业，事业发达。

由于特殊的身份和地位，王一亭加盟艺坛必然对书画界产生重要影响。虽然他原是个业余画家，但他从16岁起就拜师徐小仓学画，后又从任伯年，1913年邀吴昌硕自苏州到上海鬻画，行弟子礼，并全力支持吴师生活，是年吴昌硕被推为西泠印社会长。1914年吴昌硕定居上海后，王一亭与吴昌硕关系更加密切，几乎每天都到吴家，敬事昌硕有如严父，笃师敬老之情，至耄耋而不衰。同年71岁的吴昌硕应王一亭所请刻了一方朱文闲章，印文为“人生只合住湖州”，这是借前人的诗句，表达两位同乡的乡情。1920年王一亭给吴昌硕作过写真，1926年二人还在“六三园”听过古筝演奏。吴昌硕79岁那年，曾为王一亭写过一副对联，体现出二人共同的信仰，上联曰：“风波即大道”，下联为“尘土有至情”。1927年，吴昌硕还集汉碑字书“康而寿”三字，送给王一亭赠日本友人森辨治郎祝贺其太夫人88荣寿大庆。1932年吴昌硕80大寿时，王一亭特地画了一幅《饮中八仙图》为吴祝寿。他们时时在一起切磋艺术，经常合作，王一亭画了得意之作，总喜欢请吴昌硕题款。王画吴题，时人视“海上双璧”。据陈定山介绍，昌硕去世之后，画值陡落，一亭悉出重资收购。即东迈代笔者，亦不为择誉。有以所作求证者，辄极口称赞曰：“好，好。”或以为面谀，一亭亦不辩。语所亲曰：后生正要前辈奖掖，若只有批评不好，岂不灰心。陈定山还说，一亭幼而失学，故题跋不甚擅长，其得意者辄请吴东迈，王个簃为之捉刀。然见人必告之曰：“是某某之所撰也。”王一亭的师友之情，和宽厚仁慈的长者风范跃然眼前。1927年吴昌硕逝世，为纪念吴师，王发起创办昌明艺术专科学校，自任校长。昌硕之成名于沪上、东瀛得一亭之力，但终一亭之世，未尝以是为德色，昌硕亦处置若素，未尝以此而有下于一亭。王一亭和吴昌硕这种亲密无间的关系令人羡慕，他们既是师徒，又是密友，相互提携、互相延誉，而且王一亭实际上还以自己在商界、政界、书画界的特有身份担负起吴昌硕艺术的经营、策划工作，显然对吴昌硕来说是非常重要的。

王一亭是“海上题襟馆”、“豫园书画善会”、“海上书画联合会”等社团的组织者和活动的参与者，也参加过1930年徐悲鸿在法国组织的中国现代名家绘画作品展。1931年他还率张大千、钱瘦铁、王个簃、郑曼青等访日。他多次应邀东渡举办画展，推动中日美术交流。他在书画界不只是个积极的活动家，而且也是个艺术家。正如吴昌硕所说的，他公务之余“则喜弄翰墨，吟咏自适，时现偈机”。自民国以来，王一亭饮誉沪上近三十年不衰。就其书画而言，前期画风有“甜俗”之嫌，后期则转向粗放凝重，浑穆庄严，个人风格日显，50岁时进入高峰。其风格与吴昌硕十分近似，但也有其独到之处，比较而论，缶翁书画以生辣取胜，而王一亭则以流畅见长。一亭作画，尤好学黄慎、闵真人物，笔大如椽，作丈八罗汉、达摩渡江，无不气势磅礴，张之寺院，十丈外观之，无不欲离纸而出。吴昌硕在《白龙山人传》中称其画“山水花木郁勃有奇气”，并赞其佛像“信笔庄严，即呈和蔼之状，写十六应真种种故实，及释迦成道出山诸相慈悲六道神而明之，虽吾家道子在世亦当合十赞叹”。的确，王一亭研精佛学，能赋予佛像以人物的个性。王一亭好作擘窠书，吴昌硕说他的书法“醇穆雄劲酷类平原（颜真卿）”。此外，王一亭也尝试作过油画，颇具个人特色。

王一亭有这样一段趣闻轶事：有人指画上署名问他为何写“白龙山人”？其实这是因为王一亭家乡吴兴北郊有白龙山麓，故以白龙山人为号。但王一亭却笑着回答道：“我的书画有些收受润笔，有些是他人所托，并不收润，其非‘白弄’，故名白龙山人。”闻者为之失笑。此是他一时戏言，不料消息传出，书画市场上就有了区别：凡具“白龙山人”的画，价值低廉，而具“吴兴王震（一亭）”真名的，画价较高。这种市场风云突变是王一亭始料不及的。