崔白，生卒年不详，字子西，濠梁（今安徽凤阳东）人。主要活动于嘉佑至元丰间（1056—1085）。他是一位技法全面的画家，人物、道释鬼神、山林走兽、花鸟翎毛无一不精，而且还擅长壁画的创作。据记载，当时开封相国寺有他的《炽盛光》、《十一曜》、《坐神》及《佛像》等壁画，北都大安寺、许昌湖亭等处也有他的壁画。记载中他还画过许多人物画，如《谢安东山图》、《子猷访戴图》、《贺知章游鉴湖图》等反映士大夫隐遁思想的作品。

在崔白的创作生涯中，花卉翎毛、残荷凫雁等花鸟画题材是其最为擅长的，而且也是成就最为突出的一个方面。据《图画见闻志》记载，他“画花竹翎毛，体制清赡，作用疏通”。总体来看，他的花鸟画重在真实，以写生为基础是其花鸟画创作的源泉。《宣和画谱》评其画云：“尤长于写生，极工于鹅。所画无不精绝，落笔运思即成，不假于绳尺，曲直方圆，皆中法度。”正是由于崔白的作品在创作方法与角度上的变化，才终于使宋代画院所因袭的黄家富贵、工致的花鸟画风格得以改变。当然他的这种绘画风格是在他进入画院、并在其弟崔悫与弟子吴元瑜也随之成为画院成员之后，才得以继续扩大影响，以至改变时风的。诚如《宣和画谱》所记述的：“祖宗以来，图画院之较艺者，必以黄筌父子笔法为程式，自白及吴元瑜出，其格遂变。”

崔白作品与当时盛行的花鸟画风格确实有着较大的不同，他注重对自然状态下的花鸟情态的描写，在写生的基础上将注意力更多地集中到野景情趣的描绘上，因而使作品流露出强烈的生活气息，这一点在现存《禽兔图》（又称《双喜图》）、《寒雀图》两件作品中表现得十分明显。

（北宋）《禽兔图》（又《双喜图》）轴，绢本设色，纵193.7厘米，横103.4厘米，现藏台北故宫博物院。

本幅树干上有墨笔书款一行“嘉佑辛丑年崔白笔”。图中兔、鸟造型准确生动，动态鲜明，墨色富于变化。兔的头背部用墨浓重，向下渐次减淡；胸腹脚爪则用淡墨描绘，并施以淡色渲染，立体感很强；老兔睛如点漆，炯炯有神。这种真实工致的表现手法与北宋院体花鸟画风格完全统一，体现了画家对物之形的深入观察与把握。鸟的鸣叫、兔的回首，二者遥相呼应，构成了画面的主体，加之环境的渲染，有力地烘托出秋季躁动不安的情绪。画家把自然与鸟兽融为一体，不仅写出了物之形、神，而且写出了物之情，是北宋时期宫廷花鸟画具有代表性的作品之一，具有很强的艺术魄力。

 





（北宋）《寒雀图》卷，绢本设色，纵25.5厘米，横101.4厘米，现藏故宫博物院。

此图为崔白代表作。绘一枯枝，九只小麻雀飞动栖止其间，形象生动活泼，色彩明快，工写相兼，明显有别于黄氏花鸟画创作技法。